Decoração de Interiores

Estilos Ingleses

2009-04-16T11:44:00.000-07:00

Estilos Ingleses

As artes inglesas foram largamente inspiradas nas artes européias.
O isolamento geográfico, o clima do país e o temperamento forte do povo inglês deram à arte inglesa caráter nacional.

Renascença Primitiva

Henrique VIII

Elizabeth I

Em 1498 Henrique VIII separou a igreja do estado, as construções religiosas pararam então por quase um século, porém a arquitetura civil tomou um novo impulso.
A expansão do comércio com as navegações inglesas, trouxe riqueza ao país e estimularam Herinque Tudor tornar a vida na corte mais requintada e luxuosa.

Apareceram as galerias com enormes janelas tomando quase toda uma parede e trazendo ao ambiente mais luminosidade,eram conhecidas como Bay Window, nos grandes Halls apareceram também escadarias de grandes proporções feita em madeira trabalhada.

A decoração de interiores era vigorosa, sóbria e austera. As salas eram longas e estreitas em formatos de L ou H e eram em desníveis.

Nas janelas usavam -se também o "Arco Tudor", um tipo de arco em ogiva, muito usado em lareiras, portas e painéis de parede e estas eram normalmente forradas de madeira, sendo em geral utilizado o carvalho.

No reinado de Elisabeth houve um grande progresso industrial, a Inglaterra derrotou a “Armada Espanhola” e conseguiu o controle dos mares e com isso trouxe desenvolvimento colonial, paz e riqueza.

Neste período é que se encontram os grande literatas Shakespeare (1564- 1616) e Bem Johnson.

Após a morte de Elisabeth, os reinados de Jaime I e Carlos I foram marcados pela desordem política. Este último adotou a arquitetura italiana de Palladio, mas o Gótico continuou a ser usado em universidades e igrejas, numa forte reação contra a arquitetura clássica. Um bom exemplo do estilo de Palladio é Whitehall, cujo maravilhoso teto foi pintado por Rubens. Nessa época chegou a Londres o pintor holandês Van Dyck, que retratou muitos nobres. Depois da execução de Carlos I (Ditadura de Cromwell), de 1640 a 1660, quando a monarquia foi restaurada, nada se construiu na Inglaterra.

A nobreza da Inglaterra começou a adotar novas idéias de influência estrangeira com Henrique VIII, porém no período Elisabetano as condições sociais e riquezas chegaram a ultrapassar a educação e as artes, os novos ricos embora apreciassem a boa música e a literatura, ainda não tinham o entendimento necessário para apreciarem as boas formas e as proporções.

Em fins do reinado de Elisabeth I apareceu à sala de jantar, a janela arredondada Bay Window que foi muito utilizada, tomando agora conta de toda a parede.
Muitos pintores italianos, flamengos e alemães vieram à Inglaterra, tendo como destaque Holbein

Interiores neste período

Nas paredes, painéis separados por colunas clássicas e tapeçarias
No teto as vigas eram madeira trabalhada ou cobertas com argamassa e motivos coloridos como a flor-de-lis, Rosas-Tudor e cartuchos, esses tetos eram conhecidos como "Pargetry".

No piso usavam-se em geral pedra, ardósia ou tábuas de madeira. As salas eram decoradas com armaduras, troféus, pinturas, porcelanas chinesas, tapetes orientais e tecidos pintados. Os lustres usados eram de ferro trabalhado.
O mobiliário era pesado e mal proporcionado com muito exagero na ornamentação,resultado de uma má interpretaçãodo que era utilizado em outros países.

Filmes e Séries que retratam o Ambiente Interior da Renascença Primitiva

Amigos... Como não consegui achar nos antiquários fotos de móveis que retratassem esta época resolvi recorrer para os filmes e seriados, já que os mesmos têm profissionais respeitados que são responsáveis pelos estudos de figurinos e mobiliário, procurando retratar a época com a máxima realidade que é possível.
O que me deixa um pouco triste em relação a esta retratação é que o figurino é muito mais aparente e trabalhado, o mobiliário acaba tendo um papel bem secundário, digo até terciário.

Os filmes que estou passando para vocês retratando essa época, eu já assisti e assisti várias vezes, devagarzinho, procurando pausar e por isso sei que temos uma dificuldade muito grande em visualizar com perfeição o mobiliário, na maioria das vezes, como estes servem de fundo para a encenação, parece que os produtores procuram disfarçá-los mascarando e embaçando a cena.

Mas como eu quis ilustrar esta postagem estou publicando alguns momentos desses filmes.

Sei que como estudamos o assunto, acabamos fazendo comparações como esta que eu fiz com os figurinos, pois queria poder ver bem mais coisas em relação a mobiliários, e os mais curiosos e perceptivos poderão observar;
A marcheteria utilizada nas madeiras, as colunas, os exemplos de janelas baywindow, os arcos Tudor em janelas e portas, o uso da lareira central como vimos no período medieval ainda sendo utilizado no salão da corte de Henry VIII, as camas altíssimas, ai ai são tantas coisas... Fiz com muito carinho, curtam e assistam aos filmes

Um beijo a todos

e aqui no final estão as fontes que pesquisei.

Fontes:
*Livros e Artigos
Arte e Decoração de Interiores; Alayde Parisot.
Styles of Ornament;Speltz.
Elements of interior Decoration, de Whitton.
História do mobiliário; Nida Chalegre
*Sites
www.wikipedia.com
www.britannica.com
www.hansholbein.nl
www.museunfurniture.com

Prontinho!

Até a próxima!

Syl!

웃 웃웃 웃

bjs!

Estilos desenvolvidos nos Países Baixos

2008-12-26T17:26:00.000-08:00

Estilos desenvolvidos nos Países Baixos

Vários estilos se desenvolveram nos Países Baixos; Alemanha, Áustria e Países Escandinavos. Baseados nos estilos da França, Itália e Inglaterra.

Nas cidades de interior originaram-se o estilo Provençal e em praias e campos ou montanhas viu-se os estilos Rústicos ou Camponês, característico ao estilo de vida de seus habitantes.

A Bélgica e a Holanda adotaram o gótico. Durante o século XVI sob o domínio espanhol esses paises foram influenciados pelo estilo Espanhol; o cinqüecento italiano deixou suas marcas no estilo Holandês e Flamengo, dessa época. Os interiores eram maciços em detalhes e pesados. Alguns dos mobiliários refletiam-se no móvel inglês Elisabetano e Jacobino.

Aliás, as influências do Renascimento e Barroco italiano foram em grande parte introduzidas na Inglaterra através dos Paises Baixos.

O comércio holandês com o Oriente trouxe a influência da Índia, Japão e China.
A contribuição chinesa foi a mais importante, pois além do uso da laca e porcelana, trouxe o desenvolvimento da perna cabriolet inspirada, dizem alguns, nos chineses.

Do séc. XVII em diante a arte holandesa e flamenga foi inspirada na arte francesa, mostrando grande luxo e exagero de linhas.

Estilos Austríaco e Alemão

A Alemanha e Áustria seguiram em arquitetura e interior os grandes períodos – Gótico, Renascimento, Barroco, Rococó e Clássico.

Aqui a figura da arquitetura de Biedermeier

BIEDERMEIER

Popular na Alemanha e Áustria entre 1820-1850, aproximadamente. O nome vem de um personagem de Ludwig Eichrodt que representava a burguesia alemã no começo do século XIX.

Surgiu como uma adaptação ao luxo exagerado do estilo Império francês, conservando o estilo Neoclássico; simples, robustos e confortáveis, geralmente de madeiras claras, e tecidos alegres nos estofamentos das cadeiras elegantes sem maiores pretensões. Era produzido para atender a burguesia alemã do séc. XIX, período marcado pelas guerras em abundância na Alemanha, Áustria e Escandinávia, portanto, com custos menores o mogno e outras madeiras mais caras eram evitados.

Renunciam-se as superfícies trabalhadas e esculturas como utilizadas no século passado.Os móveis são geralmente recobertos de marchetaria,unida e polida.O trabalho a mão volta a ser valorizado. O pinho é muito utilizado nestes móveis com marchetaria em cerejeira. A inspiração é greco-romana.

THONET

A fabricação de móveis de madeira vergada já havia sido tentado em outros períodos anteriores, porém sem sucesso. Michael Thonet (1796-1871) em 1830 dedicou-se a essa arte com resultados satisfatórios e foi um período em que a sua empresa passou por uma grande expansão com linhas de móveis tubulares em aço de desenhistas famosos da Bauhaus como Mart Stam, Marcel Breuer e Mies van der Rohe.
Le Corbusier foi o primeiro a utilizar as cadeiras Thonet já num ambiente modernista.

Thonet nasceu em Boppart am Rhein, Tchecoslováquia. Onde montou seu primeiro atelier. Fundou a empresa Thonet em 1819 para produção de seus próprios projetos, em 1841, Thonet transferiu sua fábrica para Viena, Áustria, permanecendo lá por sete anos. Registrou sua primeira patente para moldagem de madeira lâminada em 1842. No início do século XX vários arquitetos vanguardistas de Viena desenhavam móveis para Thonet, incluindo Josef Hoffmann. Os móveis desenvolvidos nessa técnica eram leves, resistentes e de considerável efeito estético.

Atualmente, apenas 10 indústrias no mundo utilizam o sistema desenvolvido por Thonet. Os móveis além de decorar as residências são muito utilizados para ambientar bares, restaurantes e cafés, aqui no Brasil e no exterior. Devido as suas linhas são adaptáveis a qualquer decoração sendo muito atuais.

A cadeira 1859, ou modelo 214, foi e um dos modelos de maior sucesso concebidos para produção industrial. É o resultado de anos de experiência durante a década de 1850 na arte de dobra madeira sólida, e foi desenvolvida já com o objetivo de produção em massa (por volta de 1930 já tinham sido vendidos mais de 50 milhões de cadeiras em todo mundo). A empresa é atualmente dirigida pela 5° geração dos Thonet, com sede em Frankenberg, na Alemanha, onde mantém um museu.

A cadeira n°14 é conhecida como a cadeira das cadeiras,com uma produção de mais de 30 milhoes até 1930,a feira de Paris de 1867 concedeu uma medalha de ouro a empresa de Thonet .

Bem espero que tenham gostado...

Quem passar por aqui, me deixa um recadinho...

Bjs,

Syl...

Bibliografia e fontes que utilizei para essa postagem:

Mascarenhas, Alayde Parisot ; Arte e decoração de interiores,

Curso Nida Chalegre de Decoração de Interiores,

www.arteplural.com.br

www.biedermeier-vienna.com

www.cadonato.com.br

www.thonet.de

www.wikipédia.com

Obs: A wikipédia em Língua Portuguesa não tem matérias relacionadas aos estilos aqui descritos, em caso de pesquisa procurem em Inglês é a que contém um número maior de informações sobre Biedermeier e Thonet, a wikipédia em espanhol também tem algumas informações, porém muito reduzidas, já os que lêem francês poderão se "esbanjar" nas informações...

mais beijinhos

syl!

Estilos Restauração, Luis Felipe e Napoleão III.

2008-12-17T14:33:00.000-08:00

Estilos Restauração, Luis Felipe e Napoleão III.

O Império foi o último dos estilos francês notadamente marcante. A ele se sucederam o estilo Restauração, Luis Felipe e o Segundo Império também conhecido como estilo Napoleão III.

O Estilo Restauração

A "Restauração" teve início com a derrota de Napoleão Bonaparte em Waterloo, quando a dinastia dos Bourbons, com Luís XVIII, retornou ao trono da França. E terminou com a revolução de julho de 1830, quando a burguesia reassumiu o poder, após derrubar Carlos X, sucessor de Luís XVIII.

Durou aproximadamente 15 anos (1814 a 1830) e é um estilo que mostra uma reação contra o antigo e renega tudo que pode relembrar um personagem que quer ser esquecido - Napoleão.

Assim a rigidez que existia no estilo anterior é posta de lado e as linhas se curvam.
Em oposição à rigidez do estilo antecessor, uma das grandes influencias para o mobiliário da Restauração foi a duquesa de Berry, alguns móveis de linhas suaves levaram o seu nome.
Há um “revival” um renascimento do Gótico, da Renascença, porém nada que marque muito. A Restauração e basicamente um período onde a tapeçaria tem um grande destaque vestem as janelas, mantendo a luz do sol quase imperceptível. Os interiores sombrios são invadidos por plantas verdes e flores, uma moda que persiste até os dias de hoje.

As cadeiras e as poltronas adquirem uma linha em gôndola, com os pés dianteiros retos e os traseiros “em sabre”.

A mesa de toillet e a penteadeira têm a parte superior em mármore, aparecendo um espelho móvel, colocado entre dois colos de cisnes, traço característico do período. O console aparece sem o espelho.

Os pés passam a ser o principal ornamento de uma mesa, aparecendo então às liras que foram usadas anteriormente nos encostos de cadeiras Luís XVI, reunidas por uma travessa que assegura a firmeza da base.

O Estilo Luís Felipe

Luís Filipe I (Paris, 13 de outubro de 1773 – Claremont, 26 de agosto de 1850), duque d’Orléans, duque de Valois, depois duque de Chartres, rei da França de 1830 a 1848, foi cognominado o Rei Burguês ou Rei Cidadão. Era filho de Luís Filipe José de Orléans

O estilo Luís Felipe vai desdede 1830 a 1848. É um estilo que pode ser considerado pesado, não tem de maneira alguma formas próprias, pede emprestado a todos os séculos,alguns autores o consideram completamente encurvado e até mesmo torturado.

As cadeiras continuam em sua maioria com gôndolas ou com encostos inspirados na arte gótica, sendo chamadas de “estilo catedral”. A mesa de pé central, sempre redonda, repousa sobre três pesados consolos em volutas ou esculpidos em garras de leão.A mesa da sala de refeições , também com a forma que o estilo Império conheceu, com seus prolongamentos, é ainda em mogno de uma tonalidade bem mais avermelhada que o tipo precedente.

O leito tem a mesma forma de barca, tornando-se um verdadeiro monumento, têm montantes e colunas coroadas de imponentes volutas.
Os motivos de adorno são os mais heterogêneos possíveis fruto da confusão reinante.

O mobiliário domina como um Neo - Rococó. Móveis mais pesados, “capitonnée” dourados e muito ornamentados, com pernas cabriolet e curvas livres.
Muitos consideram uma época do declínio do bom gosto e da qualidade artística, no entanto na pintura, nomes se destacaram como Ingres,Delacroix e Corot.

Estilo Napoleão III

Napoleão III de França, nascido Carlos Luís Napoleão Bonaparte sobrinho do grande Napoleão, foi presidente e posteriormente imperador da França (1852-1870).Em novembro de 1852, apoiado pela grande burguesia, conclamou um plebiscito, que, com 95% dos votos favoráveis, instituiu o império e o transformou em Imperador da França, com o título de Napoleão III. Com o golpe, Bonaparte criou o Segundo Império Francês.

Este estilo se caracteriza pelo reinado do “capitonné”, das “passamanarias”, do arabesco e dos revestimentos.

O ecletismo continua considerável, renascem quase todas as tendências, podemos encontrar um pouco de tudo e são justamente essas misturas que vão caracterizar o período de Napoleão III.

O conforto é um lema e por causa desde conforto foi criada uma série de canapés, sem madeira aparente, estofados sobre molas, em capitonné. Surge o canapé de canto, o tête- a –tête (composto de duas cadeiras colocadas de modo a ocupar, cada uma das curvas de um S, o pufe, o sofá circular de encosto arredondado, aberto no centro criando um espaço para receber uma planta, geralmente uma palmeira).

As cadeiras têm as formas mais variadas. O assento é geralmente em palha fina, o encosto pode ser liso, com barras, desenhos em bambus e palmas de diversas formas. Algumas cadeiras são pintadas, outras douradas e outras ainda, as mais elegantes, com filetes, molduras e motivos dourados combinados com incrustações em nácar.
Os damascos, as sedas de inspiração chinesa e os veludos são os tecidos geralmente utilizados, muitas vezes combinados com tiras de passamanaria.
As camas são colocadas junto às paredes, com colunas estilo Renascença. O gás faz sua aparição, desbancando a iluminação óleo, aparecem lustres decorados com cristal, cujos braços arredondados são terminados por globos de vidro polido, ou peças para sala jantar, em cobre, com um mecanismo engenhoso que permite descer para que se possa acender.
É a época das cores quentes, dos tecidos espessos. É também, o derradeiro dos estilos franceses.

Em contraposição ao movimento intelectual e artístico do período de 1880-1900, apareceu na França o estilo “Art Nouve” que atingiu popularidade e sucesso em pratarias e cerâmicas...
Porém será um estilo que comentarei após trabalhar aqui com vocês os principais estilos Austríacos, Alemães, Ingleses e Portugueses. Serão trabalhados como os estilos do Séc. XX.
Um grande beijo para vocês.

Com carinho,

Syl!

O Romantismo na França (Restauração, Luís Felipe e Napoleão) no próximo post...

2008-12-14T08:31:00.000-08:00

QUE SAUDADES DO MEU BLOGUINHO!!!!!!!!

Olá amigas e amigos que me acompanham...
Estava morrendo de saudades de escrever para vocês, porém alguns dos problemas do cotidiano me afastaram um pouco deste lazer.
Estou aqui digitando para vocês os estilos Restauração Francesa, Luís Felipe e Napoleão III.
Acreditem móveis no estilo Restauração eu quase não tenho encontrado nem nos antiquários franceses, pra expor as imagens pra vocês... Mas podem acreditar conseguirei nem que seja apenas “1“ imagem de cada, afinal vocês meus leitores queridos, merecem.

Enquanto não exponho o material desse período conhecido também como Romantismo na França, colocarei aqui pra vocês o “Romantismo Nordestino; artesanato”, é uma brincadeirinha minha, resolvi chamar assim porque eu encontro no artesanato daqui um pouco do que encontro nos poetas românticos; algo contrário ao racionalismo, subjetividade, lirismo, os dramas humanos e os amores trágicos. Acho que muito da arte criada aqui no nordeste retrata com um regionalismo intenso esses sentimentos; pois vejam as culturas religiosas tratadas nos bonequinhos de barro, as réplicas de Lampião e Maria Bonita... Bem não sei é minha humilde opinião, deixarei aqui umas fotos pra vocês curtirem enquanto esperam “os mobiliários”.

Aqui sou eu na praia que passo alguns dos meus veraneios;

Curtam um pouco do artesanato e da decoração de uma aconchegante pousada da minha vizinha de veraneio, veraneio em uma praia aqui chamada Muriú e essa pousada fica lá e é fofinha, a dona e uma amiga muito simpática chamada Rosário... Pousada Algarve;

Engraçado que o interior dos hotéis são bem mais conhecidos nossos do que pousadas, pelo menos comigo é assim, descobri isso quando entrei a pouco tempo em uma, como sou mais uma brasileira oscilando nas classes médias acabamos conhecendo bem a rotina dos Hotéis através de viagens em pacotes turísticos com os pais, sempre muito iguais, depois comecei a desfilar por um curto período e também haviam as viagens para desfiles fora do estado, pareciam sempre os mesmos hotéis, aqui tem amigas que conversamos e tem parentes que trabalham assim como eu trabalhei em indústria farmacêutica e sabe que também é uma vida de Hotéis 4 e 5 estrelas “pagos pela empresa” que mudam os estados mas os nomes são os mesmos, as decorações idênticas e como acaba virando um rotina mensal de anos e anos acabamos deixando de perceber muitas coisas, foi o que pode ter acontecido comigo, acreditem que já me hospedei em quase todos os hotéis de algumas beira mar famosa dos estados brasileiros e tem uns que esqueço mesmo o nome, os hotéis não me marcaram tanto, o lugar sim, talvez a amizade com alguns funcionários mais atenciosos, mas os hotéis não, ao entrar numa pousada, estive em duas e todas duas foram aqui no Rio grande do Norte, fico sempre curiosa, fiquei uma vez hospedada em um chalézinho lindo numa praia daqui chamada Rio do Fogo, depois vou lá pra tirar fotos pra vcs é um sonho e essa pousadinha aqui da Rosário parece até os quintais da vovó,os quintais do RJ da minha infancia com alguma mangueira plantada,que eu quase não podia brincar por que minha mãe nao deixava ( ganhei até um apelido delicado de "mamãe não deixa" durante meu primário porque minha mãe realmente nao deixava nada, areia, poeira, pisar em matinhos, andar descalça affe era tudo proibido, não achem minha mãezinha chata rssss eu sou filha única e ela batalhou mais de 5 anos pra eu nascer e eu ainda sou alérgica aos extremos e pequena era pior KKKKK acho que por isso eu não podia nada), mas é algo tão aconchegante e aquele cheirinho de café da manhã preparado exclusivamente pra vc, já que são tão poucos hóspedes que você pode pedir sua comidinha bem caseira do jeitinho que você gosta, para os menos exigentes acho que dá pra ser uma boa dica!!!!!!!!!Só não vale esquecer o repelente pra poder ficar de tardinha se balançando do lado de fora, aqui tem muitos mosquitos rssssssssssssssssssss!!!Olha não é nada contra os hotéis eu amo e se pudesse até morava em um KKKKKKKK, digo só para abrirmos os nossos horizontes para outras alternativas que também podem ser super legais, como no hotel tudo é muito esquematizado não vemos muitas coisas principalmente o dia a dia dos moradores locais passam longe de nós, e na pousada acabamos mais perto da realidade regional, conhecemos o Dono, o vizinho do dono, quem esta no chalézinho ao lado e criam-se vínculos, como viagens de ônibus, minha mae nao me deixava viajar sem ela e ela por problemas de coluna sempre so podia viajar de avião, desde de pequenininha vinha anualmente passar minhas férias aqui, tudo muito rápido e quando fiz 13 anos ela deixou eu viajar sozinha de onibus com a minha Vovó Aurora, foi o máximo,minha mãe quase morre, até se arrependeu, chorava de saudades, imagine a 17 anos atras sem celular pra ela me monitorar eu do RJ até Recife, até namorado arrumei na viagem KKKKKKKKK, vi tanto verde no caminho, tanta coisa... Que hoje quando o distância permite prefiro viajar de carro, de preferência com alguém dividindo o volante comigo pra que eu também aprecie a paisagem rssssssssssssss

Um Pouco de mim na Praia Muriú...

Queria deixar um beijo pra minhas amigas blogueiras: A Renata do Bella Vitta, A minha amiga Edna do mundo de Fadinha que sempre me manda recadinhos, a Jô do inspirações da..., a Janice do Doce encanto, Studio da Lu ,a Ana do Prendadas...E pra todoas mais que estava sentindo tanta falta.Vou passar em cada uma de vcs pra deixar um abraço.

bjxxxxxxxxx

Estilo Império

2008-11-12T13:40:00.000-08:00

Estilo Império

No final do estilo Diretório, considerado de transição, já se anunciava o estilo Império, sendo observado a predileção por cores escuras e fortes, o mobiliário mostrando, inclusive, ornamento de caráter revolucionário e militar. O estilo Diretório sempre mostrou mais característica do Império que do estilo Luís XVI, notando-se maior austeridade, simplicidade e pureza de linhas, sendo abolidos os elementos naturalistas e pastorais e procurando maior identidade com a antiguidade clássica.

As artes criadas no estilo Império podem ser também denominadas de neoclássicas como eram as do estilo Luís XVI e diretório, pois apesar do estilo Luís XVI ser sempre reconhecido dentro desse período o estilo Império também sofreu as mesmas influências clássicas.

A França após a revolução passa por uma situação de precariedade.
Em 1804, Napoleão Bonaparte foi aclamado Imperador pelo povo e pelo senado.

A nova aristocracia era mais experiente em táticas militares do que em arte, desconheciam o valor real de um objeto artístico,ao contrário da antiga nobreza que muito valorizava a arte, mas o imperador, pensando na posteridade e na glória do seu império, e tendo noção da importância artística procurou incentivá-la e nomeou o pintor Louis David (1748-1825) para o cargo de diretor artístico do seu governo. David muito influenciou a vida artística francesa.

O estilo Império foi criado pelos arquitetos Fontaine e Percier. Foi um estilo baseado, inspirado na antiguidade clássica, de forma completa, de forma inteira... Totalmente submetido à arte greco-romana sem adaptações que remetessem ao estilo francês de vida.

A liberdade artística do séc. XVIII desapareceu a emoção e a fantasia foi abafada e a cópia dos modelos antigos foi perfeita que a falta da originalidade na arquitetura foi flagrante. A prova da falta de criatividade e de originalidade são as igrejas que Napoleão mandou construir – La Madeleine, São Vicente de Paula e Nossa Senhora de Lorette - todas cópias de basílicas romanas.

A decoração de interiores e os mobiliários tiveram características mais próprias dentro desse período.

A ausência da graça e leveza francesa era notável no estilo Império, as artes eram rígidas nas formas e nos contornos, segundo alguns este foi um estilo escravo do militarismo napoleônico.

Durante o Império, muito se construiu na França, destacando-se os Arcos do Triunfo, do Carroussel e o da Étoille. Foram abertas ruas célebres, como Rivoli e Rue de La Pax, muitas pontes, a coluna Vendôme e muitos edifícios, a maioria cópia da arquitetura renascentista.

A escultura desse período teve pouca expressão, imitação pura e simples das esculturas da antiguidade, podendo-se destacar Chinard, Chaudet, Giraud e Houdan, que depois mudaria seu estilo.
A pintura francesa foi influenciada por David, desde 1785 até a sua morte, no exílio. Chefe da escola neoclássica, seus quadros mais famosos são A Sagração de Napoleão (Louvre) e o retrato de Madame Récamier.

Decoração dos interiores

Nasceu então um estilo que conjugou elementos clássicos, egípcios (inspirados pelas campanhas do imperador ao Egito) e militares.
Os ornamentos do estilo Império: esfinges; cisnes; grifos; quimeras; pirâmides; cavalos-marinhos; cabeças de Baco e outros deuses; cariátides; archotes; palmas; lótus; os emblemas de Napoleão como o “N”e a abelha; emblemas militares como capacetes, espadas, lanças e etc.

Especificamente na decoração de interiores, podemos encontrar um pouco de graça francesa, embora também baseada no classicismo, salvou-se da mesmice encontrada na arquitetura.

Vemos a decoração em estilo Império onde encontramos originalidade no castelo de Malmaison construído para a imperatriz Josefina, algumas salas do Fontainebleau, Versailles e Compiègne.

O quarto da imperatriz Josefina em Malmaison representava o interior de uma tenda militar romana, as paredes forradas com tecido vermelho drapeado e o teto enriquecido com aplicações de ouro.

A decoração Império considerada pomposa e fria, pode, no entanto ter um encanto simples e sóbrio.

As lareiras construídas nesse período eram em geral de mármore, de linhas retas e tinham como suporte colunas e pilastras, sendo o ornamento normalmente de bronze.

Na iluminação, eram usados lustres de cristal, candelabros, inclusive em forma de Vitória Alada e um tipo de candelabro com abajur chamado flambeau bouillote. As cortinas eram luxuosas e pesadas, nas cores vermelho roxo, azul e amarelo.

Mobiliário

O mobiliário estilo Império é completamente diferente ao Luís XVI, passando a vigorar as formas simétricas. Procurou-se copiar os móveis usados em Roma e Pompéia, com esfinges, obeliscos e pirâmides casando com os elementos greco-romanos, acrescidos com emblemas napoleônicos e símbolos militares.

Todas as peças eram absolutamente simétricas, cúbicas ou retangulares de proporções pesadas e sólidas. Contrastando com a riqueza do mogno, madeira mais utilizada, a superfície era ornamentada com elementos dourados e aplicações de bronze.

Com a utilização do mogno a marchetaria praticamente não era mais utilizada, eram utilizados também o olmo, a macieira e a pereira.

As mesas - eram normalmente redondas (assim como as mesas utilizadas pelos gregos e pelos romanos), tendo o tampo em mármore suportado por uma pesada coluna central ou por um tripé formado por esfinges, grifos ou cariátides.

Os consoles - retangulares com colunas como suporte. A penteadeira baixa com espelho oval ou retangular.

As camas - eram bem diferentes dos modelos usados na monarquia: eram copiadas do antigo modelo grego e denominada lit en bateau. Eram feitas pra serem colocadas em alcovas ou encostadas na parede, as duas extremidades tinham a mesma altura e formavam um rolo na parte exterior. Eram copiadas do antigo modelo grego e chamadas de “Lit em bateau”. Outras tendo cabeceira reta eram formadas por colunas, ou cariátides.

Os sofás - apareceu um tipo novo de sofá o Méridienne (os lados desiguais) e as chaise-longue com extremidades iguais ou não como no famoso quadro de Mme Récamier (foto que esta apresentada aqui no blog na publicação do dia estilo Diretório).

As cadeiras - não eram tão confortáveis e não tinham a impressão confortável que caracterizou os estilos Luís XV ou XVI, os braços imitando os dos tronos gregos, eram ornados de cisnes ou figuras aladas. O encosto era muitas vezes curvo e as pernas formadas por colunas, esfinges e cariátides, terminavam nos braços. O estofamento feito com tecidos pesados, veludos vermelhos, brocados azul e branco ou damasco, sedas com fios de ouro e couro verde.

Outros : psyché (espelho rectangular que pode ser inclinado como se deseje, inserido em moldura movível), athéniennes (peças com três pés para diversas utilidades, por exempo, lavabo – quando têm bacia e jarro em porcelana).

Os principais criadores do mobiliário Império foram os irmãos Jacob que trabalharam também para Luís XVI.

Um beijinho pra vocês!

Bye,

Syl!!!!!!

P.S. Até o próximo estilo...

2008-10-27T09:57:00.000-07:00

Enquete, feita pelos Blogs: Decor e Arte e Bella Vita

O QUE VOCÊ QUER VER PUBLICADO NESTE BLOG?

Decoração consciente:

Reduzir, Reutilizar e Reciclar (3R) em decoração.

PARABÉNS E OBRIGADA A TODOS QUE VOTARAM!

A boa relação com o meio ambiente ganhou na nossa enquête e é um sinal dos novos tempos e da preocupação que tem estado presente nos novos projetos de interiores que pensam em agredir bem menos a natureza, minimizando os impactos ambientais.

A decoração contemporânea está diretamente ligada ao bem-estar, à valorização e ao respeito à natureza.

Confesso que fiquei surpresa com o resultado, mas uma surpresa que me trouxe grande alegria... Escreverei com muito carinho e com muito orgulho do nosso resultado.

No final da década de 1960, o mundo despertou para uma realidade assustadora que se transformaria numa questão central nos debates internacionais dos decênios seguintes: a degradação do meio ambiente.

Aqui no Brasil, nos anos 80, conteúdos ecológicos foram inseridos ao longo do processo de formação do ensino, possibilitando, dessa forma, a formação da consciência ecológica do futuro cidadão.

E pra você que esta agora lendo esse Blog vou fazer uma pergunta:

- Alguma vez pensou na quantidade de Natureza necessária para manter o seu estilo de vida? Já imaginou avaliar o impacto no Planeta das suas opções no dia-a-dia, daquilo que consome e dos resíduos que gera? Sabe o que fazer para diminuir o seu impacto no meio ambiente?

Em São Paulo cada pessoa produz por dia uma média de 1,05kg de lixo, um pouco acima da média nacional, que é de cerca de 800 gramas por dia. Calcula-se então que um paulistano produzira até o fim de sua vida cerca de 25,68 toneladas de lixo.
Uma produção altíssima de lixo, não acha? Imagina isso no mundo...

Reduzir: Consumo Consciente.

Reduzir significa pensar em valorizar a diversidade e preservar os recursos naturais, assunto que está cada vez mais em pauta em todos os setores.

A natureza mostra a sua insatisfação por meio de tempestades, super aquecimento, derretimento das geleiras entre outras tragédias. E as conseqüências não param. E a construção Civil esta entre as principais vilãs do meio ambiente, é o setor que mais consome matérias-primas e recursos naturais do nosso planeta: consome até 50% dos recursos naturais e 40% da energia produzida no mundo; 4% a 5% do gás carbônico despejado por atividades humanas na atmosfera vêm da construção civil.

Esses são motivos mais do que suficientes para buscar maneiras de reduzir esses impactos na natureza. Para isso é necessário uma construção sustentável que deve seguir certos princípios como a redução dos resíduos, o aproveitamento de maneira inteligente da luz solar, das águas das chuvas, o vento, a vegetação e poupar os componentes não renováveis, como água e petróleo. Devem ser dadas preferências a materiais de longa vida útil e que possam ser reciclados ou reutilizados.

O material reciclado é muito lindo, e não esta longe o tempo em que às pessoas serão obrigadas a fazer tudo com material reciclado, porque não haverá planeta suficiente para o nosso nível de consumo se continuar como está.

Reutilizar e Reciclar

Como aproveitar o que a natureza não quer mais?

Com aproveitar materiais que são vistos como entulhos, como lixo?

Isso é a eterna transformação dos objetos... Um futuro menos descartável e totalmente reciclável.

Na decoração de interiores como no mobiliário deve haver uma preocupação maior em aproveitar o que sobra e tornar algo sem serventia em algo útil em uma outra proposta.

Como o objetivo do blog é ser instrutivo, mas não cansativo, resolvi mostrar esse conceito através de ilustrações com algumas idéias práticas de designers que já estão trabalhando em favor da natureza, reutilizando e reciclando.

No site da Globo, um video do Jornal Hoje mostra casa ecológicamente correta, onde arquitetos, paisagistas e decoradores foram convidados a criar ambientes com propostas alternativas reaproveitando lixos e a água da chuva:

obs: Para verem esse vídeo é só escrever na pesquisa google aqui do blog "casa ecologicamente correta", que entre as opções aparecerá o video, vale a pena pois verão o piso feito de restos de chinelo de borracha, fio dental e tubos de pasta de dentes, hortas, capas de sofás com sacos de café, tudo muito bonito

CASA ECOLOGICAMENTE CORRETA

Uma idéia maravilhosa de reaproveitamento das parates dos veículos inutilizados:

Bike in home é comercializado pela Bike Furniture e foi criada pelo Designer norte-americano Andy Gregg que cria móveis exclusivos feitos completamente apartir de bicicletas velhas e usadas,seus móveis já foram muito premiados e estão presentes nos quatro continentes:

Aqui um mimo para você fazer em casa !!!!!!!!

(Passo-a-passo ensinado pela artesã Selma Regina de Souza)

CLIQUE AQUI PARA VER O VÍDEO DE COMO FAZER O PUFF DE PET

Material

32 garrafas pet
2 rolos de fita durex larga
1 folha de papelão grosso
1 lata de cola de sapateiro
1/2 metro de espuma com 5 cm de espessura
1 metro de curvim

Passo-a-passo
1º Passo: Procure a marca superior da garrafa pet, ao longo de seu contorno, e corte neste local. Encaixe a tampa da garrafa no fundo, de cabeça para baixo. Faça isso em todos os recipientes.

2º Passo: Logo após, reúna pares de garrafas e passe a fita durex nas extremidades até ficar bem firme.

3º Passo: Depois de reunir os pares, faça o mesmo com quatro garrafas. Passe a fita durex até firmar todo o grupo.

4º Passo: Agora, você fará o mesmo, mas reunindo os blocos de quatro garrafas em um único bloco, fazendo o formato quadrado do puf.

5º Passo: Corte a espuma e o papelão do tamanho do puf. Forre a parte de cima do com a espuma e cole o papelão. Costure o curvim nas mesmas medidas do puf e encape. Pronto!

Se você é do tipo que adora dar aquela ajudinha para natureza, inventando objetos criativos e úteis, essa é uma boa dica! Além de lindo, o puff de garrafas pet é ecológico. Só em um modelo pequeno, de aproximadamente 50 centímetros, você utiliza 32 garrafas pet. Esses números podem aumentar de acordo com a sua criatividade.

Na sala, no quarto e, até no escritório, o puff serve como objeto decorativo e utilitário. Para quem pensa que o material plástico não é resistente, está enganado.

Revestimento

O revestimento do puff pode ser em couro, curvin de vinil, curvin croco, plástico PVC, plush, ou se preferir, é possível encapar com um tecido de sua preferência!

Essa enquete foi feita em parceria com o Blog Bella Vitta e lá você encontrará mais sobre o assunto é só clicar aqui no banner dos blogs parceiros.

Espero que todos tenham apreciado a leitura, vou aproveitar e deixar uma pergunta:

- E você, o que tem feito para preservar o nosso planeta, para tira-lo desse estado de emergência??????

Deixe seu recadinho aqui, dizendo como você tem atuado nessa causa.

Um grande beijo,

com carinho,

Syl

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Para o pessoal que quiser saber da onde veio minha inspiração, aqui estão os sites e revistas que li,

Fontes:

Revista:

Casa e Decoração, março de 2008;p.66 a 74; Construção verde,Casa ecológica.

Sites:

www.wikipedia.org

www.histats.com

.... VIDAVERDE ...., www.vidaverde.org.br

RECICLOTECA - Reaproveitamento.

Casa Ecológica www.globo.com

Estilo Diretório Francês de Mobiliário

2008-10-23T14:55:00.000-07:00

Mobiliário Francês: Estilo Diretório

P.S. Antes de começarmos o estilo Diretório, venho fazer um pedido ou dar uma dica que serve para todos nós, às vezes também me vejo nesse crime que é o PLÁGIO, pois publico correndo e esqueço de dar as autorias,as vezes baixo as fotos e esqueço de pegar o endereço do site, mas... Vamos tentar lembrar quando publicarmos fotos, textos ou qualquer coisa que não fomos nós que fizemos de colocar o autor, quem criou, quem realizou à obra(claro,se for possível), às vezes só pegamos e colamos e esse cola copia não é justo com quem cria. Sei que muitas coisas que vemos na internet ja está passando por aí a tanto tempo aleatóriamente que fica impossível acharmos seu criador, mas quando der vamos fazer isso, pelo menos o endereço ou nome do site, que tal ?

Já imaginou se tivéssemos criado algo lindo, cheio de significados para nós como um ambiente decorado, ou um móvel, uma bonequinha de pano ou um lindo artigo cheio de informações, seja lá o que for, mas é nosso, nós criamos e colocamos na nossa criação um pouquinho de nossas crenças, cultura, valores tudo que tem todo o nosso "toque". Derrepente vemos nosso trabalho, nossa inspiração, nossa criação por aí na internet sem ao menos uma menção ao criador, sem uma dica sequer de onde foi encontrada a nossa arte, como se ela tivesse surgido do nada ou se fosse de quem a publicou! Pôxa, se acontecesse comigo eu realmente me sentiria ROUBADA!

Embora somente o estilo Luís XVI seja descrito como neoclássico, os estilos posteriores como Diretório e Império também podem ser designados assim, pois são estilos provenientes de influências clássicas. A queda da realeza e a revolução francesa fizeram com que surgisse um estilo mais austero, simples e apaixonado pela antiguidade clássica.

Retrato de Madame Recamier,é o quadro mais célebre do pintor Jacques Louis David. A pintura tem os estilos de acordo com os modelos clássicos de esculturas; com composições e poses sem vida e sem movimento.

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O estilo Diretório abrange o final do reinado de Luís XVI. Após a Revolução foi um período em que a situação econômica da França estava péssima e, ao contrário dos nobres que apreciavam, tinham paixão pelas artes e valorizavam um trabalho artístico, a nova sociedade do Diretório era voltada às ostentações e aparências.

O Diretório é um estilo transitório entre Luís XVI e o Império, porém tem mais características do estilo Império.

Na arquitetura esse estilo pouco deixou e na decoração dos interiores o grande número dos elementos utilizados anunciavam a vinda do estilo Império.

O mobiliário do estilo Diretório evoluiu a partir de Luís XVI como se os estilos continuassem sem se perturbar com a revolução. Não aconteceu no mobiliário uma revolução artística súbita e completa como foi na política, filosofia e na sociedade.

No período os marceneiros mostraram lealdade ao regime, eliminando motivos e desenhos que lembrassem à monarquia. As proporções e linhas do estilo Luís XVI foram conservadas, tendo por ornamentos motivos clássicos ou revolucionários.

Os móveis eram pintados com tons esbranquiçados, às vezes com linhas vermelhas e azuis, que eram as cores da bandeira da liberdade.

Os móveis eram inspirados através dos baixos relevos gregos e romanos; continuavam com as pernas retas, às vezes as pernas de trás se curvavam ligeiramente para fora (arcadas), sendo denominadas por pernas “em sabre”. Os encostos eram curvos terminados em rolo exteriormente, voltados para trás terminando em voluta.

A mesa guéridon, antes redonda e de pé central, recebe três pés em bronze para sustentar o seu tampo de mármore trabalhado.

As cômodas, mesinhas, secretárias e penteadeiras recebem linhas mais rígidas.

Surge o “psyqué” que é um espelho emoldurado móvel, preso entre dois montantes de madeira ou metal.

A campanha do Egito põe em evidencia os obeliscos que passam a ser usados na arquitetura e na decoração.

O papel de parede nesse período vem com força total e com enormes cenários.

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Fontes:

Bibliografia: Louis Madelin – La France du Directoire; Alayde Parisot – Arte e Decoração de Interiores; Curso Nida Chalegre – A História do Mobiliário.
Pesquisas na Web ( artigos e ilustrações): Wikipédia (www.wikipédia.org); French Furniture in the Eighteenth Century (www.metmuseum.org); The Royal Collection (www.royalcollection.org.uk); French Directoire Period (www.rubylane.com).

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A todos que tem acompanhado os estilos de mobiliários:

Um grande abraço,

Aguardem o Império de Napoleão...

Bjs,

Syl.

CASA COR - Pernambuco

2008-10-15T13:58:00.000-07:00

Casa Cor - Pernambuco

Esta acontecendo no prédio do Liceu de Artes e Ofícios a versão 2008 da Casa Cor Pernambuco, que tem 41 ambientes criados exclusivamente para a exposição. O Liceu fica localizado na Praça da República, no bairro de Santo Antônio que é repleto de construções neoclássicas, é um lugar maravilhoso. O prédio foi inaugurado em 1880 e era mantido pela Sociedade dos Artistas Mecânicos e Liberais de Pernambuco, que ministrava aulas de desenho, arquitetura, aritmética e primeiras letras.

Eu adoro Pernambuco e sempre que posso estou por lá, pra mim é o local mais lindo do nordeste, principalmente porque Pernambuco é completo, gosto da arquitetura misturada, da confusão urbana, do sotaque das pessoas, das praias que conheço, do trânsito amarrado da Avenida Caxangá, dos engenhos, das artes... Só não gosto da violência que lá existe!

Porém tudo deu certo, cheguei cedinho e estacionei no centro, na Rua do Imperador com um “flanelinha”, que fiz logo amizade e mandei ele ficar de olho no carro,andei muito,meu pé ficou todo cortadinho da sandália, atravessei a ponte da Boa Vista duas vezes;vi móveis em antiquários que vocês nem acreditariam, pena que não pude fotografar, pois ficavam no meio da rua e tive medo de expor a câmara: - Engraçado, as pessoas acham o RJ perigoso,ando tão tranqüila na minha cidade,sem medo de ser feliz,e nunca fui assaltada,em outros locais que dizem ser violento fico sempre muito atenta e tensa,coisas da vida!

Andei bastante e sempre me encanto com as construções em Pernambuco; paro e olho, choro, não me canso de olhar, tenho vontade de abraçar... Pra ir até o Liceu de carro é um pouco complicadinho pra quem não conhece, infelizmente faltam placas sinalizando, isso é um terror aqui pelo nordeste, Natal, onde estou agora, é pior, muito pior... Acho uma falta de respeito com os visitantes, mas mesmo sem placas consegui chegar ao Liceu e aconselho a quem não é de Pernambuco ir de táxi e fazer tudo a pé, porque é tudo muito pertinho, e rápido de chegar, porém qdo vamos de carro ficamos com vontade de guardá-lo na cabeça, mas enfim, cheguei e o evento esta começando às 16 horas e terminando às 23 horas,lá tudo foi muito agradável, os manobristas já ficam na porta do prédio nos esperando, o estacionamento é seguro e muito barato, 5 reais todo o período.
Ao entrar da vontade de chorar porque não podemos FOTOGRAFAR NADA e tudo estava muito lindo. Eu sou a pior criatura pra burlar as leis, se não pode eu não faço, embora eu insista pra abrirem uma exceção, adoro pedir exceções e ser beneficiada por elas, mas lá não pode mesmoooooo, quase chorei e consegui a permissão da organizadora do evento pra fotografar as áreas externas, porque a princípio o prédio só poderia ser fotografado do lado de fora dos portões; - Mas e o medo de ser assaltada lá fora? Então pude fotografar a fachada do Liceu estando “do lado de dentro”.
Fizeram um trabalho lindo, cada espaço sabiamente aproveitado, as soluções para o pé direito altíssimo do Liceu (5,60 m de altura) trouxeram resultados encantadores. A cultura local representada pelos artesanatos presente nos ambientes sofisticados do evento também estava maravilhoso, original e me deixou toda orgulhosa.
Pra quem não puder ir vale a pena acompanhar a revista que irá publicar o evento.

2008-10-07T14:09:00.000-07:00

MOBILIÁRIO ESTILO LUÍS XVI

“Oi queridos amigos espero que vocês tenham conseguido assistir ao filme Maria Antonieta, e estejam inspirados após os passeios pelas alas e jardins de Versailles e do Petit Trianon ( Rsssssss) para entrar com ‘gosto de gás’ na leitura do mobiliário de Luís XVI.”

Os estilos não mudam logo com a ascensão de um novo rei, são tendências, gostos e costumes que vão sofrendo suas transformações gradualmente.

No final do governo de Luís XV já era notável transformações ocorridas, abrindo espaço para o estilo que viria; o Neoclássico. Podemos dizer que o novo estilo começa a florescer em torno de 1760 e Luís XVI só sobre ao trono em 1774.

Uma série de fatores foi importante para a transição do Rococó ao Neoclássico, sendo um dos principais a descoberta das ruínas de Herculano e Pompéia. Artistas de todo o mundo, arqueólogos e historiadores foram atraídos para as escavações das cidades encontradas e isso fez com que fosse lançada uma nova luz sobre a antiguidade. Sendo assim, o clássico é um dos principais elementos do novo estilo.

Além do elemento clássico fazia parte da sociedade da época um novo pensamento; as teorias iluministas de Jean-Jacques Rousseau e outros filósofos do século XVIII que apoiavam um regresso à natureza, moral e virtude. A natureza e o campo começam a compor e a fazer parte de um novo estilo.

Os elementos helênicos e greco-romanos eram usados mais como modismos do que como uma sólida concepção estética.

Os elementos naturalistas, pastorais e sentimentais do Neoclássico, que eram um dos preferidos da Maria Antonieta, trouxeram resultados encantadores e fizeram este estilo mais romântico do que verdadeiramente clássico. A sobriedade, austeridade e rigidez dominam em detrimento das curvas assimétricas e excessos do Rococó.

A reação contra o Rococó começou na arquitetura, porém como sabemos que as mudanças são graduais, alguma coisa da leveza e frivolidade anterior perdurou.
Um dos primeiros a protestar contra as formas sinuosas do Rococó foi Charles Nicolas Cochin que era designer, escultor, escritor e fez trabalhos artísticos importantes para a corte de Luís XV era amigo da Mme de Pompadour e foi uma das principais influências para o triunfo do classicismo.

Foi um período em que a França estava em momentos decisivos, vinha de meio século de prazeres. A prudência e o cansaço reclamavam por uma maior simplicidade na decoração de interiores e embora sem ser severa, dominavam as linhas retas, as curvas eram discretas, geralmente em círculos, elipses ou ovais; logo após viria a revolução de 1789.

Os motivos mais empregados eram: clássicos, sentimentais, naturalistas, pastorais e geralmente pequenos, delicados e bem acabados; terrinas, medalhões, ovais, frisos, colunas, folhas de laurácea, grinaldas, rosas, pérolas, arcos e flechas, querubins, cupidos, cenas das fábulas de La Fontaine, utensílios de fazenda e chapéus...

O mobiliário

A simplicidade e a elegância das proporções e dimensões marcam o estilo de Luís XVI onde há uma busca por repouso e moderação nas linhas com prioridades para uma harmonia entre as linhas retas e curvas que eram geometrizadas.

É um estilo híbrido que conjuga elementos opostos, preferindo a linha reta e a sobriedade na decoração, no entanto deixando à tona linhas curvas que suavizam a rigidez, dotando as peças de alguma leveza criando assim uma estética muito própria e é considerado um dos estilos franceses de maior impacto sendo por isso ao longo do tempo o mais revivido.

Os fustes em caneluras das colunas dóricas influenciaram os pés das peças que eram encimadas por um quadradinho com patera ou roseta.

O mogno foi uma das madeiras mais utilizadas seguida pelo ébano, nogueira e o pau-cetim. A laca dourada ou preta também foi bastante utilizada, grande parte do mobiliário era pintado ainda em tons pálidos, branco acinzentado, rosa-velho, verde ou azul claro. Porcelas de Sèvres e bronze delicadamente trabalhados eram aplicados aos móveis.

O mobiliário apresenta poucos bronzes e talvez por sua elegância e perfeição de medidas o estilo Luís XVI seja a mais pura expressão do bom gosto francês.

As cadeiras são bem menores e numerosas, com os pés retos, estreitando em direção ao chão, assemelhando-se mais a suportes, os suportes dos braços curvos ou canelados. O espaldar apresentava formas ovais, retangulares ou arredondadas (medalhão). O estofamento era feito em sedas listradas, estampadas, com motivos florais ou em tapeçarias Aubusson. E Beauvais.

As mesas tinham formas retangulares ou quadradas, podendo ter os pés voltado em curvas para fora, ou situados em ângulos retos, com ou sem caneluras. A mesa de jantar aparece redonda.

As mesas de escrever, consoles, as cômodas naturalmente vão se adequando as novas formas, surgem as bibliotecas de dois corpos, fechadas com duas portas na parte inferior, os armários, as vitrines e os baús.

As camas tanto podem ser colocadas junto às paredes quanto podem ser distantes, surgindo quase sempre um dossel para dar o acabamento.

Os nomes mais importantes no mobiliário desta época foram: Riesener, Beneman, Weisweiller, Martin Carlin e Saunier famoso por seus trabalhos de marchetaria.

Pra finalizar alguns espelhos criados no estilo de Luís XVI e lustres:

Com carinho,

Sylvana Marques

Bj.

Cotinuação...

2008-10-06T17:12:00.000-07:00

SELINHOS ;

Indicarei os 10 blogs que pra mim são TOPS..."Os 10 mais da minha Blog Society", Esses são os blogs que eu vivo "linkada" , são de pessoas que tiveram um carinho especial pelo meu blog, mandaram recadinhos, trocamos informações e por isso escolhi para que estivessem na minha Blog Society (em ordem alfabética)...

Obs: Os 6 primeiros já publiquei, e aqui os 4 que faltavam...

Bjs Syl

Maria Antonieta (o filme) e Selinhos

2008-10-02T15:31:00.000-07:00

Boa tarde amigos;

Geralmente tenho feito minhas publicações nas quartas ou quintas, porém essa semana não deu...Estou com uma virose daquelas, estou toda lerdinha, com a garganta péssima e tossindo muito,coisa que nem posso, porque tenho asma e as tosses me levam a uma crise, mas não se preocupem estou bem, me medicando e logo estarei 100% para escrever pra vocês sobre o doce marido da Ilustríssima Maria Antonieta.

Mas agora o assunto será SELINHOS ; indicarei os 10 blogs que pra mim são TOPS...

"Os 10 mais da minha Blog Society", Esses são os blogs que eu vivo "linkada" , são de pessoas que tiveram um carinho especial pelo meu blog, mandaram recadinhos, trocamos informações e por isso escolhi para que sejam os 6 primeiros da minha Blog Society (em ordem alfabética)...

Hum!!!!!!Por falar em Maria Antonieta,para os cinéfilos de plantão, vai uma perguntinha :

- Já viram "Maria Antonieta"?Aquela, que dizem as más línguas, sugeriu ao povo faminto que comessem brioches (porém os historiadores afirmam, depois de muitas pesquisas, que isso nunca ocorreu, eu também ando ao lado dos que defendem a Maria Antonieta dessa difamação).

A princesa austríaca Maria Antonieta é enviada para se casar com o príncipe francês. De quem estamos falando? Ah, ah Louis XVI (Rsssss). Reprimida pelo ambiente da corte, ela cria seu próprio universo. Dirigido por Sofia Coppola; com Kirsten Dunst e Jason Schwartzman.

Vou postar umas fotinhos para vocês se motivarem e assistirem ao filme:assim já vão se familiarizando com o ambiente,até eu me recuperar e voltar aqui para postar sobre Luís XVI.

Um abraço para todos vocês e até breve!

Bjs mil,

Sylvana Marques!

Estilo Luís XV

2008-09-24T19:37:00.000-07:00

Estilo Luís XV (1723 – 1774)

O estilo Luís XV esta inserido no período Rococó das artes e sofreu na França, por causa da Companhia Marítima para as Índias as influências orientais da Turquia e da China. Toda as obras sofrem influências. O estilo Luís XV é considerado o mais original dos estilos franceses, totalmente livre da inspiração clássica.

O reinado de Luís XV foi um momento onde o convívio social ganhou uma grande importância, trazendo alegria e fantasia para as pessoas e o imediatismo era uma característica da época e não há como separar a arte da mentalidade vigente.

Neste período ao contrário do que foi o império antecessor, as mulheres ganharam uma grande importância social, é um período onde o feminino exala no cotidiano. Essa época de prazeres e alegrias estava intimamente ligada à figura feminina, tendo sido as mulheres motivos das maiores inspirações para a decoração na corte.

As mulheres passam a participar não só das artes como também da literatura e da política.

Neste período temos como destaque a figura feminina da Madame de Pompadour, amante do monarca Luís XV, que era uma mulher de grande cultura, exemplo de elegância e inteligência, influenciando politicamente as decisões reais, ela se tornou uma empreendedora e foi a peça principal na promoção de produções artísticas,como por exemplo o patrocínio real que ela conseguiu para a manufatura das Cerâmicas e Porcelanas de Sèvres, que depois tornou-se famosa pela delicadeza e graça das peças e foi popularizada também por ela a importação oriental dando destaque para as porcelanas e móveis chineses. Chegou a ser conselheira do rei, tornando-se uma das mulheres mais poderosas de sua época.

O Rococó é um estilo artístico que em fins do séc. XVIII, foi visto com certo desdém pelos artistas do período, principalmente na Itália era visto com desprezo, tendo sido até mesmo sinônimo de uma arte fútil, de mau gosto, exagerada e boba.

“É uma afirmativa injusta, julgar toda uma arte que produziu efeitos ricos e encantadores, por causa de alguns exemplos de mau gosto.”

Alayde Parisot

"Bem,tenho procurado ser neutra no que escrevo,procuro assim tentar ser o mais ética possível,não copio,pesquiso e crio os meus textos baseada na bibliografia que escolhi sempre procuro expor aos meus leitores o que eu compreendi, procuro não esboçar meus julgamentos; do que seja belo ou não, afinal tudo o que estamos vendo é arte e até por que o objetivo aqui não é julgar quem é o autor certo ou errado, até porque não estamos tentando defender aqui idéia nenhuma e sim passar informações que já foram pesquisadas e não são de tão fácil acesso para um público maior que se interessa pelo assunto. Mas me sinto a vontade para expressar minha opinião em relação ao Rococó:
Opinião esta que publicarei no final deste texto."

Sylvana Kelly

Na decoração deste estilo vê-se toda a originalidade, imaginação e espírito de invenção que dotou os artistas da época.
A redução da proporção e a mudança do caráter das linhas, modificou todo o cenário.A emoção a profundidade das linhas retas,das curvas em compasso,da simetria e da pompa foram substituídas pela graça,jovialidade,delicadeza e leveza das curvas a mão livre,assimétricas e alegres.

O Mobiliário

“O móvel era a preocupação máxima da época. Nunca se viu tal luxo, tal prodigalidade, nunca à imaginação dos fabricantes forneceu formas mais ricas, mais móveis desconhecidos das gerações anteriores.”

Henri Clouzot

Depois de coroado Luís XV passa a viver em pequenas peças chamadas de apartamentos no palácio de Versalhes, para mobiliar essas peças sente-se a necessidade de móveis mais delicados, menores e funcionais que proporcionem maior conforto sendo elegante e prático.

Neste período com a vida social mais íntima e intensa surgiram muitos móveis, com diferentes finalidades, porém todos prezando pela delicadeza e encantos extraordinários com estruturas esculturais, linhas soltas, leves e assimétricas que pareciam fluir em movimento. Móveis fabulosamente trabalhados, com cuidado minucioso em cada detalhe da sua decoração.

Os elementos decorativos do período tinham como motivos à natureza, buscavam na natureza a fantasia e a inspiração, como por exemplo, as conchas, as flores com caule ou em ramos, as folhagens, rochas... O mobiliário pintado também se tornou muito popular, em vermelho vivo, amarelo, azul, preto ou dourado e a laca era muito utilizada.
Surgiram às pequenas escrivaninhas, o semanário (cômoda com sete gavetas, alta e estreita), bibliotecas, vitrinas e penteadeiras, a marquesa que é parecida com a bergère, sendo que tem o espaldar baixo.

Surgem também as salas de banho formando uma unidade com o quarto de dormir.

As cadeiras mostram perfeita noção de conforto e luxo. Os entalhes à princípio numerosos ficam restritos aos eixos, ao espaldar, assento e braços. O espaldar alto foi substituído por um espaldar mais baixo e as cadeiras eram feitas agora para se adequar mais ao corpo humano, as pernas eram características do período "cabriolet". A chaise longue era mais longa e própria para reclinar, havia a bergère como na época anterior e a bergère confessional.
O estofamento era feito com moirés, brocados, tafetá, toile de jouy ou tapeçarias Gobelins e Beauvais, as tapeçarias usadas para cobrir as cadeiras representavam cenas de personagens lendários ou bíblicos, nos encostos e nos assentos animais, com arremates em guirlandas de flores e pássaros. Os assentos de palhinhas para cadeiras e sofás também foram muito utilizados, nestes eram colocadas almofadas soltas ou fixas recebendo couro ou tapeçaria.

As mesas eram terminadas com a perna cabriolet, em sua maioria tinham o tampo de mármore, surgiram várias mesas; para escrever, costurar, jogar e etc. Haviam mesas que eram desenhadas para ocasiões especiais, como os jogos.Surgiram várias escrivaninhas.

As cômodas proliferaram nesse período com uma variedade enorme de formas, existiam os toucadores (mesa com espelho), as secretárias com inúmeras gavetas e frente em “bombé” ou “serpentine” (ligeiramente abaulada ou com ondulações) como os bureaus e bonheur-du-jour.

As camas afastam-se das paredes e aparecem acompanhadas de uma mesa de cabeceira, colocada ao seu lado apenas à noite. Tinham vários modelos, sendo mais comum as com alcova ou com cortinados por trás da cabeceira, eram bem menores do que as camas da época anterior.

Já no fim do reinado de Luís XV há uma liberdade, superficialidade e maneirismo levados ao exagero, numa proliferação confusa de formas, curvas e motivos ornamentais e começa a decadência deste estilo e a necessidade de uma arte mais calma.

“Que em fins do século XVIII alguns estudiosos achassem o Rococó um estilo fútil, exagerado e bobo é bem normal, mas no século XXI ?...
Eu tenho sido testemunha desse preconceito, já li e reli esse tipo de afirmativa em vários profissionais da área e acho de certo modo um grande preconceito e vejo a necessidade desses profissionais ampliarem seus horizontes, por que tenho certeza que essas pessoas desconhecem o assunto e apenas repetem o que ouviram algum Arquiteto ou Decorador famoso falar e que podem ter falado também de maneira errônea ou porque dotados de todo o conhecimento realmente abominam o estilo, acho muito duvidoso que algum tipo de especialista ache algum estilo de arte brega fútil ou vazio e ainda acredito na ignorância, e algumas pessoas continuam como papagaios alastrando esse conceito.
Bem, darei minha opinião;
Esse conceito de que o Rococó é de mau gosto vem do final do século XVIII, então temos que saber o que acontecia em fins do séc. XVIII para que julgassem essa arte romântica, alegre e feminina assim. No séc. XVIII surgiram os grandes filósofos iluministas ( Diderot,Voltaire,Montesquieu,Condillac,Wolff...) foi um período onde o pensamento iluminista imperou e o que era esse pensamento????????????
Em poucas palavras tentarei explicar

O iluminismo busca o racional, descaracteriza o homem do animal, para a filosofia iluminista, não somos animais, somos seres culturais. Porém não se animem isso só vale para os homens, a mulher como menstrua, é sensível e engravida é totalmente separada do racional, a mulher para os homens dessa época é tida como um ser que não tem consciência plena, pois ela não se separa da natureza, portanto é um ser irracional. A mulher pelo poder da sedução é uma ameaça ao gênio masculino, só serve para a procriação e arrasta o homem para o baixo ventre, é vista como um ser perigoso!

Hoje depois das duas grandes guerras as teorias iluministas assumem formas totalmente diferente, não é mais vista como verdade,caiu,desabou e serve para ser estudada e para entendermos um período, mas não para julgarmos hoje de forma igualitária o que foi julgado há dois séculos atrás.

Como fica claro, não havia condições desse período julgar de outra maneira essa arte tão feminina, porém o assunto é grande e vocês não devem julgar por mim, mas sim buscar o entendimento desse período e dessa arte tão atacada, já que o Rococó constitui uma fase singular dentro do imenso movimento artístico e de idéias que ocorreram no séc. XVIII e não foi um estilo fechado sobre si mesmo, estava ligada a vínculos passados e expectativas futuras. Pra quem se interessar posso indicar algumas bibliografias sobre o período...”

Sylvana Marques

Estilo Regência Francesa

2008-09-18T11:07:00.000-07:00

Regência Francesa

A Regência francesa caracteriza-se pelo período de transição entre dois grandes estilos; o Barroco representado pelo rei Luís XIV e o Rococó que tem como representante o rei Luís XV, nesse período transitório entre esses dois monarcas a França teve como Regente o duque Felipe D´Orleans.
Na Regência francesa funde-se a solenidade do Barroco com sua suntuosidade e majestade e a leveza do Rococó já é demonstrada com a graciosidade e a liberdade das linhas.
Época em que a arte ganha maior expressão, pois estava livre do controle e da disciplina real e longe desse controle as linhas tornam-se mais delicadas, mais reduzidas em suas proporções adaptando-se aos espaços menores e aos pensamentos da época.
Já antes da morte do Rei Sol é notável uma mudança nos estilos onde a pompa já não era demasiada e havia uma maior alegria nas artes, época em que a situação francesa foi ficando mais difícil e os espaços diminuindo seus tamanhos, ficando menores e mais íntimos.

Existiu uma união tão grande entre esses dois estilos no período da Regência que é difícil fazer uma divisão exata.

Oi amigos estarei publicando o texto sobre o mobiliário do estilo Regência francesa no decorrer deste final de semana, não deixem de ler, pois cada estilo é super interessante e nos faz compreender o que virá pela frente, é usual eu escrever meu texto por completo, mas esta semana foi uma exceção, estou morrendo de dor de coluna. Nossa, dá vontade de chorar,nunca havia sentido algo assim!!!!Estou escrevendo praticamente deitada, num caderno e depois venho digitar aqui, sendo que a dor não esta deixando eu digitar tudo de uma vez!!!!!

As fotos utilizadas pertencem ao site do Antiquário Rubylane ; www.rubylane.com

Cont.

O mobiliário

Os móveis diferem-se do estilo anterior, a riqueza já não é tão pesada, os móveis perdem um pouco da austeridade, os motivos são mais leves, as entalhaçoes em baixo relevo.

É exemplo de uma maior leveza, as pernas das cadeiras que ficam ligeiramente curvas e as cadeiras nesse período ganharam um espaldar mais baixo, com formas mais leves que se adaptam melhor ao corpo, os braços com estofo, recuam em relação às pernas da frente, porém ainda há o domínio da simetria nas linhas, essa maior liberdade é um desejo que desponta em todo o século XVIII com uma mudança social e mental. Muitas vezes as mesas e as escrivaninhas terminam em “pé de cabra”, conhecidos também como cabriolet, que é uma das características deste período, detalhes como a Espagnolete (cabeça de mulher sorridente em bronze) juntamente com as curvas livres.

As paredes ganham painéis de madeiras e o estabelecimento da companhia marítima das índias influência bastante no estilo do mobiliário fazendo com que uma decoração oriental comece a surgir com graça e estilo. Aparecem assim os papéis de parede, os tecidos, os biombos, as porcelanas.

Charles Cressente foi um ebanista de destaque nesse período criando lindos trabalhos em bronze e marcheteria na madeira.

Tenham um domingo excelente!

O estilo Luís XIV

2008-09-09T11:21:00.000-07:00

“O Estado Sou Eu”

Luís XIV

Luís XIV criou em seu reinado ordem, grande disciplina, etiquetas na corte e luxo, tudo isso baseado na sua crença de divindade. O luxo de suas festas e recepções era extravagante além da dispendiosa construção do Palácio de Versailles.

O Barroco na França

O reinado de Luís XIV esta inserido no movimento Barroco que surgiu na Itália através do estilo de Miguelangelo entre outros que se opunha à cópia exata da arte clássica que é mais pesada e mais severa que o Barroco.

Esta foi uma época de riqueza e estabilidade na França, a época dos grandes dramaturgos franceses como Corneille, Racine e Moliére.

O século XVII foi o império dos homens onde a delicadeza, leveza, alegria ou certos rompantes eram considerados fraquezas desprezíveis.

A moda, a linguagem, a literatura e as artes francesas eram imitadas e invejadas em toda a Europa. Foram fundadas bibliotecas, institutos de astronomia, botânica e zoologia e construídos muitos edifícios públicos e castelos onde se destaca Versailles.

Sabemos que os estilos refletem os costumes, espírito do seu tempo e ainda muitas vezes a personalidade de um dirigente, de um rei.

Os tons escuros como o vermelho-sangue e verde-escuro predominaram no Barroco francês.

Estilo Luís XIV

Subiu ao trono em 1643, aos quatro anos de idade e reinou por 72 anos, até sua morte em 1715. Com a morte do cardeal Mazarino, resolveu Luís XIV reinar fazendo refletir seu prestígio em cada momento e ambiente. A riqueza da decoração excede tudo o que se possa imaginar.

Seu reinado foi um dos mais famosos da história da França, por isso vou escrever mais um pouquinho do que tem sido costume e espero que vocês leitores apreciem porque é uma leitura, que tenho certeza, interessante e enriquecedora. Às vezes gostaria de escrever bem mais, porém sei que aqui as preferências estão numa leitura mais leve e dinâmica, por isso coloco realmente o que acho essencial, mais tem conhecimentos que queremos dividir e valem à pena serem divididos, então aproveitem (risos).

O reinado do Rei Sol como se fez ser conhecido reflete uma forte relação entre a arte e o poder, Luís XIV, pois fim ao ministério francês e declarou-se primeiro ministro e teve ao seu lado homens de grande valor que cooperaram com ele para transformar a França no primeiro pais da Europa.

Existiu um mito em relação a Luís XIV, o termo mito é empregado já que muitas vezes Luís XIV era apresentado como onisciente, invencível, divino, comparado aos deuses e heróis da mitologia clássica como Apolo e Hercules e assim por diante.

Há décadas atrás o antropólogo norte-americano Clifford Geertz criou o conceito de “Estado de Teatro” que pode perfeitamente ser usado para o reinado do Rei Sol, inclusive pelos inúmeros rituais existentes como os sermões e as cerimônias públicas. Versailles, por exemplo, serviu a Luís XIV como cenário para a ostentação do seu poder.

O acesso a Luís XIV era cuidadosamente controlado e comportava uma série de etapas. Os visitantes passavam de pátios externos a pátios internos, subiam escadas, esperavam em antecâmaras etc., antes que lhes fossem permitido vislumbrar o rei, o cerimonial nunca era esquecido, a gravidade e a pompa acompanhavam os menores gestos do rei e dos nobres da corte que passaram a adotar uma máscara, atitudes impregnadas de grandiosidade e altivez. O próprio rei e seus conselheiros tinham uma grande preocupação com a imagem real, fora o tempo tomado por todos os rituais de diferentes tipos, Luís XIV deve ter gasto intermináveis horas posando para seus vários retratos.

A fabricação da sua imagem; de um grande homem dando sempre a impressão extremamente vantajosa de magnificência, poder, riqueza e grandeza foi modelo para vários outros monarcas.

Seu reinado além da união política teve também enorme desenvolvimento artístico, grande progresso industrial e comercial.

O estilo de Luís XIV apesar de próximo ao Barroco italiano, evita os excessos deste.
Paris reflete a glória real. São criadas as Praças das Vitórias e a de Vendôme para ostentar as estátuas do rei.
O castelo de Vaux-le-Vicomte inaugurou o verdadeiro estilo Luís XIV, com uma ordem colossal de pilastras e uma cúpula no centro do edifício, foi construído por Levau, de 1656 a 1660 e serviu de modelo a Versailles. Até a arquitetura dos jardins é simétrica e ordenada, sujeitando-se a disciplina real.

Mansart é considerado o verdadeiro criador de Versailles, apesar de sua remodelação ter começado com Lê Vau que foi o primeiro arquiteto do rei responsável pela reconstrução do pavilhão de caças de Luís XIII. Mansart fez toda a ala norte de Versailles, criou a famosa galeria dos espelhos, aumentou a fachada do parque e construiu uma série de corpos salientes com colunas e balaustradas. Como ornatos usaram cariátides, cornucópias, emblemas militares, a flor de lis, o sol com os raios se alargando e os dois “L” entrelaçados. Em 1688 ele construiu o Grand Trianon. Os jardins de Versailles foram planejados por Lê Nôtre e sua arte impôs-se por toda a Europa.

A escultura de Luís XIV foi inspirada principalmente na mitologia grega e como novidades aparecem os bustos mostrando o corpo humano somente até a cintura.
As tapeçarias eram da indústria Beauvais e Gobelins que trabalhavam unicamente para o rei, tornando-se famosas.

Pela primeira vez também usam-se nas plantas os termos sala de jantar e salão.

Tanto versailles como os outros castelos possuem os salões enormes, planejados para grandes festas e assembléias nobres, as características principais do interior são a grande formalidade e a pompa, produzidas por detalhes em grande escala e extravagância de material e trabalho manual. As paredes, portas e janelas são consideradas muito importantes, tinham tratamentos arquitetônicos com pesadas molduras terminando às vezes em cornija, a parte de cima das portas era enfeitada com um medalhão em circunferência ou oval, ficando os móveis em segundo lugar.

As lareiras, de pedra ou mármore colorido não iam mais até o teto como na época de Luís XIII; na parte de cima tinham como enfeites os quadros ou enormes espelhos,e eram decoradas com esculturas e entalhações.

A iluminação era feita com lustres em cristal, bronze ou prata. Os lustres eram chamados de “girândolas” e eram enfeitados com placas de cristal lapidado em forma de pirâmide e suspensos por correntes de prata ou seda. Usavam-se também apliques de paredes (conhecido hoje em dia como arandelas) e candelabros de prata e cristal.

Com Luís XIV mais velho há uma mudança também no seu estilo, sentindo-se uma necessidade de um pouco de mocidade e alegria a decoração torna-se então mais leve, os emblemas de guerreiros, capacetes e troféus foram abandonados, assim como as alegorias muito pomposas. A ornamentação torna-se mais naturalista com motivos novos como à concha e o florão, e já é sensível na decoração a influência da arte oriental. Várias salas do Grand Trianon é exemplo desta decoração.

O mobiliário de Luís XIV

Era um mobiliário de grandes proporções, simétrico e de caráter masculino, apesar da ornamentação extravagantes sendo os móveis folheados a ouro,quando não eram inteiramente dourados eram ornamentados com incrustações de metais e trabalho de marcheteria,utilizavam as madeiras nobres principalmente à nogueira, carvalho, castanheiro e ébano. Em sua estrutura predominam as linhas retas com curvas severas e dignas.

No início as cadeiras continuam fiel ao estilo Luís XIII com espaldar reto e alto contrastando com os braços encurvados e terminados em volutas, pernas e travessas semelhantes, tendo os pés com balaústre, pequenas bolas ou cubos unidos por travessa em H ou X, depois eles adquirem um perfil de consolo, linha que se repete nas travessas, representando uma cruz colocada em diagonal, da qual cada braço forma um consolo que se enrola em voluta, ao centro. Abolidas as travessas horizontais sob a cadeira, os pés passam a receber um acabamento em globo ou florão. Pouco a pouco, estas cadeiras, inteiramente cobertas por tapeçaria, começam a deixar entrever madeira em volta do assento e do espaldar que, a principio reto, se curvara no feitio de um chapéu de gendarme. Os pés que já tinham evoluído, adquirem também um acabamento em patas de corça, enquanto que as volutas (forma espiralada presente em colunas e pés dos móveis, surgiu na antiguidade clássica) de canto surgem entalhadas na madeira. Arrematando os tecidos, tachas douradas sobre galão dourado.

É famoso o mobiliário Boulle de Charles André-Boulle, mestre ebanista do reinado, que criou a técnica de folhear o mobiliário com ébano, tartaruga, estanho, latão e madre-pérola, com incrustações de prata, ouro, cobre, bronze, tartaruga, marfins e pórfiro, ou trabalhados com mosaicos de madeira da Índia e do Brasil, formando desenhos de motivos variados...

O cabinet que foi tão importante na época de Luís XIII, caiu em desuso.

Cama – era ainda monumental e sem madeira aparente, como na época antecessora, os Lits à la duchesse tinham o dossel suspenso enfeitado por plumas e os tecidos que recobriam a peça eram belos e luxuosos como tapeçarias,rendas,damascos,veludos vermelhos,cetim branco ou roxo bordados com ouro e prata,com cortinados junto à parede.
Mesas – tinham formatos variados com suas decorações luxuosas, algumas em mármores preciosos outras em madeira dourada, eram ornamentadas com inscrições de tartaruga, bronze, marchetadas ou pintadas, havia ainda as de prata maciça.
Cadeiras – Variavam conforme a situação social do usuário. O rei sentava-se em cadeira imponente, com braços, pesadas, douradas e forradas de brocados de ouro e prata. Eram de estrutura retangular havia as com braços ou sem, os braços eram curvos ou retos, as pernas também retas, unidas por traves em H ou X, o espaldar era alto. Algumas se diferenciavam por além de não terem braços eram forradas com tapeçaria ou veludo, tinham os banquinhos de dobrar, com o encosto bordado em cores, predominando o verde e o vermelho.
Armário – Eram opulentos, pesados e de um só corpo em madeira ou todo trabalhado à Boulle, enriquecidos com bronze dourado ou cinza.
Cômodas – era rica e também trabalhada a maneira Boulle com duas ou três grandes gavetas, e tampo em mármore.
Mesa console – era uma mesa pequena e estreita colocada junto a parede,nasceu no século XVII e precedeu o console que entrou em moda no século XVIII,tem quatro pernas trabalhadas,unidas por traves de madeira semelhantes as das cadeiras.
Bureau – difere da secretária da época de Luís XV, que é bem mais feminina e delicada, pois o bureau tem as pernas retas e firmes, proporções sólidas e com o mesmo ornamento encontrado nos outros móveis da época.

Aparecem também novos móveis:

A bergère (como se fosse uma poltrona, só que mais confortável e mais profunda).
O canapé, com seis ou oito pés, que se parece muito com a poltrona em estrutura e ornamento tem linhas retangulares, estendendo-se lateralmente, para comportar três ou quatro pessoas – um móvel exclusivo de salões.
O medalheiro que era um móvel muito apreciado onde eram guardados materiais preciosos, como jóias, medalhas, pedras e etc.
O billard era a mesa de jogos, o billard era um jogo que o rei era apaixonado, as mesas eram pequenas ou grandes. Quadradas e recobertas por veludo arrematado por madeira aparente, que sempre era acompanhada por quatro mesinhas redondas de pé centrais, destinadas a receberem as tochas que iluminariam os jogadores, quando fora de uso eram recobertas por um couro vermelho.
A mesa applique que era utilizada encostada à parede sendo por isso decorada apenas em três lados, precursora do consolo, tinha tampo de mármore raro e pés e madeira dourada e muito bem esculpida.
A cômoda que fica no lugar do cofre, na antecâmara. Tinha tampo em mármore.

Também surgiram nessa época os armários-bibliotecas e as poltronas confessionais.

Bibliografia:

BURKE,Peter. A Fabricação do Rei: a construção da imagempública de Luís XIV. Ed.1994,p.13-25.

Nida Chalegre. Curso de decoração de interiores;estilos de mobiliário.

MASCARENHAS,Alayde Parisot. Arte e Decoração de Interiores.Estilos franceses.

WIKIPÉDIA - A enciclópédia livre ( http://wikipedia.org/ ), Luís XIV e Versailles.

Estilo Luís XIII

2008-09-03T16:30:00.000-07:00

O Estilo do Monarca Francês Luís XIII

O estilo Luís XIII durou do fim do século XVI até a subida de Luís XIV ao trono.

No inicio sofrendo as influências de estilo renascentista italiano, o estilo Luís XIII aparece com um aspecto pesado e redundante, reflete grandiosidade e excesso de ornamentos (influência do Barroco).

Os modelos hispano-flamengos e italianos dividiram a preferência dos decoradores da época e de seus clientes (príncipes, nobres e burgueses ricos). As paredes eram cobertas com pinturas enquadradas por estuques dourados, tapeçarias ou couro, com desenhos impressos, pintados e dourados. Embora já não houvesse tantos artistas italianos trabalhando na França, a Itália é ainda considerada grande inspiradora na arquitetura e na pintura e, além disso, haviam certos artigos tidos como especialidades italianas que os nobres faziam questão de possuir, tais como os espelhos de Veneza, veludos de Gênova e sedas de Milão. Os flamengos, principalmente pintores, gravadores e arquitetos, exerceram grande influência em toda a arte dessa época, sendo considerados os criadores da indústria de tapeçaria na França.

Já no final do reinado de Luís XIII, há uma redução gradual da influência estrangeira, tornando-se a arte mais grandiosa, elegante, suntuosa.

Os móveis mais usados eram: cabinetes, armário, cama, mesa e cadeira.

As cadeiras tornam-se mais numerosas, tendo os pés ligados por uma travessa e apoio para os braços em forma de osso de carneiro a estrutura é em geral quadrada,usa-se o estofamento fixo por tachas e terminado por uma franja que era moda também nas cortinas,há também grande variedades de cadeiras e banquinhos em X, a arca continua presente no mobiliário.

O quarto era a principal peça da residência, a cama continuava encostada à parede, com quatro colunas em madeiras torneadas, ornadas de cortinas ou recoberta por ricos tecidos sustentando o dossel, conhecidas pelo nome de leito en housse (com cobertura, substituído por volta de 1645 pela alcova fechada com uma balaustrada), havia também as poltronas, cadeiras, genuflexórios e tamboretes guarnecidos de tecido, com pés torneados em círculo ou em espiral.

O grande móvel foi o cabinet ou gabinetes (“buffets” menores, onde a parte superior repousa sobre um conjunto de pequenas colunas) um móvel com vários compartimentos para objetos preciosos; era feito de ébano ou em madeira enegrecida, sendo freqüentemente importado de Flandres, e tinha batentes ricamente esculpidos em baixo-relevo, sustentado por cariátides, mísulas ou balaústres. A escrivaninha, vinda da Itália, também apareceu nesse período e surgiu o armário de tamanho menor que por suas proporções prenunciavam o advento do estilo Luís XIV.

A mesa era em madeira natural, carvalho ou nogueira, algumas vezes em ébano com incrustações em marfim ou em osso. Era comum cobrirem as mesas com um tapete, prendendo-os nas extremidades com nós de fitas.

Sendo assim observamos que a principal característica do estilo Luís XIII era a madeira torneada que compunham os pés dos móveis como as travessas das mesas e cadeiras, as laterais dos buffets e até os balaustres das escadas.

2008-09-01T15:09:00.000-07:00

ESTILOS FRANCESES

A contribuição francesa para a historia do mobiliário é indiscutível, é uma arte de caráter palaciano, requintada, luxuosa e encantadora. Como diz Alayde Parisot Mascarenhas foi fator determinante para destacarem-se assim a mentalidade francesa: “Os franceses tem amor ao romance e o amor à ordem. Há um anseio natural pela beleza e pelo luxo”.

Os estilos históricos franceses são geralmente conhecidos pelos nomes dos monarcas reinantes, embora as mudanças de estilos não correspondam exatamente às épocas dos diversos reinados.

A Renascença na França embora baseada na italiana, adquiriu com o tempo ares próprios. No séc. XV após a guerra dos cem anos a França começou sua consolidação política e econômica, o que coincidiu com o declínio da arte gótica, pois havia um cansaço pelo misticismo da idade média. Atribui-se ao reinado de Francisco I, o começo da Renascença na França, sendo este considerado por muitos, como o precursor do movimento intelectual e artístico que culminou com Luís XIV, data ainda desta época a fama e o espírito de cortesia francês.

Francisco I no final de seu faustoso reinado planejou a reconstrução do LOUVRE, demolindo para isto o castelo de Carlos V. O arquiteto francês responsável pela reconstrução do Louvre foi Pierre Lescot que fez um trabalho encantador pelas suas proporções, pelos belos frontões triangulares ou circulares e as pilastras coríntias, feitas com grande delicadeza e, o responsável pelas esculturas foi Jean Goujon, que conseguiu fundir a arquitetura com a ornamentação, tão importante para a harmonia do conjunto.

Enquanto a renascença italiana resplandece com beleza, luxo e ostentação, a renascença francesa brilha pelo requinte delicado e alegre do povo francês.

“Há em toda arte francesa, uma felicidade extraordinária de expressão, parecendo ela sempre sorrir, ao contrário da arte italiana ou flamenga, que se expressam com seriedade, ao passo que a arte espanhola mostra dramaticidade.”

Ver MASCARENHAS, Alayde Parisot. Arte e Decoração de Interiores, p.90.

Henrique II foi o sucessor de Francisco I e apesar de ainda notar-se durante seu reinado e de seus filhos, alguns traços da Renascença italiana, é nesta época que a Renascença francesa adquire um caráter essencialmente nacional.

No período dos filhos de Henrique II não há muito que se acrescentar em arte, pois foram períodos em que o país foi devastado por guerras civis e religiosas, predominando então o estilo de Henrique II. Seus filhos e sucessores foram Francisco II, Carlos IX e Henrique III, tendo este último morrido tragicamente o que findou com a dinastia dos Valois (Para aqueles leitores que gostam de filmes é possível ver essa história no filme de Patrick Chereau: RAINHA MARGOT, com a grande atriz francesa Isabelle Adjani que faz o papel da nobre Marguerite de Valois, eu particularmente amei tanto o filme que comprei um, fácil achá-lo com um bom preço nas grandes lojas, conta a história do casamento da Margot com Henrique de Navarra que acaba findando na famosa noite do “massacre de São Bartolomeu”, onde os protestantes foram violentamente massacrados pelos católicos.O filme, que é inspirado no romance de Alexandre Dumas, ganhou cinco Césars e se consagrou em Cannes com o Prêmio de melhor atriz e de melhor filme segundo a crítica especializada).

Com o casamento da Marguerite de Valois e Henrique IV, de Navarra, da família dos Bourbouns e a morte de Henrique III, este se torna Rei, abjurando ao protestantismo.
Henrique IV reinou trazendo a paz e o desenvolvimento econômico novamente para a França, procurando melhorar as condições de vida nas cidades e favoreceu ao comércio. As construções ocorridas em seu período não foram por amor à arte, mas sim pela necessidade de progresso e crescimento.

Sucedeu a Henrique IV, seu filho Luís XIII, apesar de serem épocas de história completamente diferente, o estilo de arte, no entanto é comum aos dois, falando-se geralmente em estilo Henrique IV e Luís XIII.

...Após escreverei sobre o estilo francês Luís XII , beijos Sylvana.

Mobiliário de Ruy A. Pereira Jr.(Estilo Português)

2008-08-28T12:13:00.000-07:00

Mobiliário de Estilo Português ( Colonial Brasileiro ) de Ruy Antunes Pereira Jr.

Digo que o que vi alguns autores publicar como estilo próprio brasileiro, para mim nada mais é do que o estilo português com algumas modificações, adaptados ao país, neste momento de acordo com meu conhecimento, que com certeza tem suas limitações, não concordo com um estilo brasileiro de mobiliário, neste período.Concordo com os autores que acreditam que clamar um estilo colonial brasileiro “seja muito forçado”,mesmo sendo um ato de patriotismo,de valorização a nossa criação, essa afirmação denota uma falsa individualidade já que a criação de um estilo vai muito além do que leves transformações.

Antes de começarmos os estilos franceses, quis vislumbrar um pouco mais o nosso jardim, ver o por do sol na frente da nossa casa, apreciar tudo o que nos é oferecido. Às vezes apreciamos o que está distante, mas quando olhamos para o nosso lado começamos a ver todo o belo que nos cerca, que esta ao nosso alcance.

Sou do RJ, cidade que amo muito, hoje, porém estou numa cidade do interior do Nordeste, onde as pessoas me acolhem com muito carinho, diferente do meu Rio; clima, paisagem, valores, arquitetura, alimentação, cores, amigos, tudo difere e não há o que é certo ou que é errado nesse meio, não há uma região melhor ou pior, há o conhecimento e a singularidade de cada localidade dentro do nosso imenso país. Vamos olhar o que nós é oferecido.

A cidade que estou chama-se Ceará – Mirim cidade da cana de açúcar e de muitos engenhos, alguns ainda existem e o que é melhor em plena atividade, um passado de tradição que ainda não foi todo perdido, cidade conhecida como o “Vale”.
Assim como toda região, o “Vale” de ares aristocráticos tem seus mitos, ídolos e seus heróis, aqui conheço Ruy Pereira, chamado pelos moradores não de “DOUTOR” como é interessante ver nas pequenas cidades, pessoas com cursos técnicos ou mortais bacharéis, assim como eu, exigirem serem chamados de “DOUTOR fulano de tal”; por uma população menos favorecida. É cômico, mas acredite, existe! Ruy Pereira tem a sensibilidade de querer ser chamado por todos pelo carinhoso nome de Ruyzinho, homem que acumula em sua história um passado próspero e fidalgo da cidade, acumula em seu sangue, em suas lembranças, em seu engenho, em sua casa grande, afinal em todas as suas propriedades, muitas delas doadas para servirem hoje de prédios públicos para a cidade, todo um passado coletivo, passado público, passado de menino de engenho parecido com esse que lemos em Casa Grande e Senzala, de Gilberto Freyre que muitas vezes achamos tão utópico, por ser “tão passado”.
É maravilhoso conhecer alguém assim, ver como traço presente em sua vida o afeto que este tem pelo seu povo, a resistência às transformações de seus valores que vem com todo seu passado histórico. Ruy descende de famílias que fizeram parte da aristocracia do açúcar, dos senhores de engenho que assistiram o começo da queda deste sistema com o fim da escravidão e a chegada das usinas como representantes da industrialização na produção....

- Me empolguei, mas acho tudo isso muito mais rico do que simplesmente conhecer alguém que hoje galga grandes cargos, porém não carrega toda essa tradição. Isso é história, aliás, é bem mais, é um patrimônio histórico... Patrimônio em todas essas lembranças mas o patrimônio que vamos falar aqui esta no mobiliário, fugi falando de uma pessoa querida um pouco do tema “DECORAÇÃO”,mas não fugi da arte e com muito carinho vou apresentar a vocês um pouco do mobiliário colonial do Ruyzinho e Leyse (sua esposa), que utilizam hoje em sua casa de praia,os móveis que trouxeram da Casa Grande.Espero que vocês gostem,aliás espero que amem,porque são lindos...

Sendo assim vemos que prédios públicos, institutos e um sem fim de casas particulares, como esta, são elementos preciosíssimos de criações que demonstram épocas e estilos, conhecimentos técnicos, estudo de detalhes e de proporções.

Os móveis aqui mostrados são de estilo Português que sofreram influência francesas de Luís XIV e XV.

A madeira sempre de qualidade, confere a beleza incomparável.

A cadeira no estilo D. João V com influência de Luís XIV de aparência sólida, espaldar alto, revestida de couro lavrado, com os pés retos ligados por travessas.

Mesinha console com pernas torneadas,

características do séc. XVIII.

Estilos Italiano

2008-08-27T13:41:00.000-07:00

Continuação do Renascimento Italiano...

...O controle econômico passando da Itália para a França e a Inglaterra, fez com o que muitos dos grandes artistas da renascença italiana, procurassem a França durante o reinado de Luis XIV. Aos poucos, a inspiração artística passou a vir da França e da Inglaterra, ao em vez de espalhar-se da Itália para outros países. Muitas vezes, os italianos misturavam o inglês e o francês em seus interiores.

Barroco

O Barroco surgido do estilo monumental foi no dizer dos italianos uma revolta contra a longa influencia do classicismo.
O traço principal do barroco é a preferência pela linha curva e excesso de ornamento, que submergia a estrutura; audácia, contornos vigorosos e robustos, curvas exageradamente tortuosas. Liberdade de concepção e força dramática.
O espírito do barroco começou a fazer sentir-se na Itália em princípios do século XVI, atingindo pleno desenvolvimento no século XVII, quando dominou toda a produção artística.
O esplendor e a pompa tornaram-se mais importantes nos desenhos de interiores, do que conforto e conveniência. As paredes em argamassa tinham pinturas com figuras maiores, toda a composição mais livre e maior do que a renascença. Grandes espelhos e quadros em molduras douradas eram usados. As portas tinham painéis de madeiras maiores do que no período anterior, ornamentados com incrustações de madrepérola, prata e tartaruga, e as janelas abriam para dentro tendo venezianas de madeira. O teto era carregado de anjinhos em argamassa. O piso ainda em tijolo, ladrilho ou mármore, mostrava desenhos mais em acordo com o novo estilo; o parquê foi também bastante usado. No mobiliário do Barroco, vê-se o mesmo exagero de proporções, excesso de ornamento e curvas. Desaparece a estrutura arquitetônica da Renascença. O Barroco italiano foi influenciado pelos estilos Luís XIV,Flamengo e Espanhol.
O estilo Barroco, no entanto mostra um sentimento muito humano. O impulso místico se manifestou na concepção dos espaços, mas não nos elementos construtivos e decorativos, animados com o sensualismo pagão.
Nas enormes salas italianas do século XVII, as peças mais importantes ficavam de encontro a parede e eram arranjadas com perfeita simetria e equilíbrio.

Rococó

Gradualmente as linhas pesadas do barroco deram lugar às linhas leves e delicadas do estilo rococó. Originou-se na Itália mais rapidamente transportou-se para a França onde atingiu seu auge durante o reinado de Luís XV. A interpretação francesa voltou à Itália, porém a arte italiana comparada à francesa era em geral de más proporções, mostrando muitas vezes os italianos no Rococó efeitos teatrais. Além da influencia francesa de Luís XV o mobiliário do Rococó sofreu influencia inglesa do mobiliário Guilherme e Maria e Rainha Ana, formas chinesas também foram encontradas.
O móvel era de proporções menores, mais gracioso e decorado com motivos chineses. Na estrutura dominava a linha curva. Em comparação com o inglês e francês era mal proporcionado. No fim do século XVIII vê se a influência do estilo Luís XVI, Adam e Hepplewhite, sendo o móvel italiano menos formal, mais brilhante e rico do que o francês e inglês.

Mobiliários

Na Itália foi desenvolvido um rico trabalho de entalhação que dominou todos os mobiliários em meados do cinquecento,as diversas etapas por que passou o mobiliário italiano não podem ser exatamente demarcadas,até porque conforme a cidade as diferenças no mobiliário variavam. Foi esta época uma das mais ricas do mobiliário,madeiras raras eram usadas para a marcheteria,marfim e osso eram usados como incrustações.Era um mobiliário de caráter vigoroso,com estrutura robusta e substancial sem ser grosseiro ou exagerado em suas proporções.A entalhação usada como ornamento era profunda e era um dos processos de decoração mais utilizado.

RENASCENÇA ( 1400 - 1600 d.C.)

2008-08-25T21:45:00.000-07:00

Renascença Italiana

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650, sobretudo no século XVI. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. Ou seja, a partir do Renascimento, o ser humano passou a ser o grande foco das preocupações da vida e do imaginário dos artistas. O retrato, por exemplo, tornou-se um dos gêneros mais populares da pintura, utilizado, na ausência da fotografia, para o registro de pessoas e famílias nobres e burguesas.

A Itália tornou-se durante a idade média, o centro do comércio entre o oriente a Europa ocidental. A riqueza trazida pelo comércio concentrou-se em certos grupos familiares como os Médicis, Pitti, Riccardi, Borghese, Vendrimini entre vários outros, que foram de grande importância para o esplendor da Renascença italiana.

Neste período o castelo medieval perde, pouco a pouco, o seu ar de fortaleza para se tornar uma morada. É o mais importante dos estilos italianos. É à volta dos modelos da antiguidade clássica greco-romana. Colunas e pilastras, frontões, frisos e arquitraves eram usados interior e exteriormente, criando salões mais formais, dignos e magníficos.
Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza de qualquer ponto em que se coloque.
“Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura).

Principais características:

Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares).

Ordens Arquitetônicas

Simetria

Arcos de Volta-Perfeita

Simplicidade na construção

A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas.

As cores mais usadas na renascença eram o vermelho, verde, roxo, azul e amarelo

As lareiras, em pedra ou mármore trabalhadas não tinham mais a chaminé do gótico. O amor à beleza penetrou de tal maneira na mente do italiano que os mais simples artigos caseiros eram desenhados e feitos com cuidado e perfeição.

Quadros tinham molduras trabalhadas em entalhações. A indústria de cerâmica desenvolveu-se muito em Faenza e Urbino. Veneza era o centro da indústria do vidro pintado e cristal. Também começaram a fabricar pela primeira vez pequenos espelhos, em substituição ao metal polido usado pelos antigos.

A Renascença trás algumas novidades nas cadeiras e poltronas como o espaldar, braços e esteios, aparecendo com quatro pés inscritos num quadrado ou trapézio, reunidos por travessas. Eram móveis suplementares o buffet e o gabinete (buffet menor), apesar de belos os móveis desse período foram projetados para ambientes enormes, sem limites de espaços e por esse motivo não puderam ser adaptados às condições de vida subseqüentes. Nota-se também, nos móveis dessa época a crescente influencia holandesa. O renascimento Italiano foi realmente de grande alcance, inspirou os artistas de todos os ramos e afetou as artes e ofícios do mundo.

Estilo Gótico (1.200 a 1.500)

2008-07-24T06:37:00.001-07:00

O Estilo Gótico

A mais notável manifestação de arte da idade média. Caracterizada por sua leveza, altura de suas torres e flechas que apontam para o céu. Sendo a religião o ponto máximo de interesse na vida de cada um.

Originado na França no séc. XII, chamado de gótico por Rafael Sanzio, artista da Renascença Italiana que queria designá-la como uma arte bárbara, já que não era baseada na antiguidade clássica.
Os séculos XI e XII são séculos de mudanças sociais, políticas e econômicas que em muito vão fazer crescer as necessidades de uma expressão artística mais adequada às novas premissas sociais.O comércio está em expansão, como também a troca de ideais estéticos entre os países. A econômia prospera e nasce um novo mundo cosmopolita. Paralelamente assiste-se ao crescimento do poder político representado pelo monarca e à solidificação do estado unificado, que vai aspirar por algo que lhe devolva a dignidade e a glória de outros tempos e que ajude a nação a apoiar a imagem do soberano .

A igreja, por seu lado, vai compreender que os fiéis se concentram nas cidades e vai deixar de estar tão ligada à comunidade monástica, virando-se agora para o projeto do que será o local por excelência do culto religioso, a catedral . Ao contrário da construção humilde e empírica do românico, a construção religiosa gótica abre as portas para um espaço público de ensinamentos da história da bíblia, de grandiosidade, símbolo da glória de Deus e da igreja, símbolo do poder econômico da burguesia e do estado.É o florescimento do estilo Românico,vendo-se nele pela primeira vez o arco em ogiva,o arcobotante e a abóboda de aresta usados em conjunto.

No estilo Gótico foi descoberto um novo sistema construção,onde solucionou-se o problema de sustentação dos pesados tetos : O Cruzeiro de Ogivas,com suas nervuras concentrando o peso nos pilares.Assim as paredes deixaram te ter uma função de sustentação e passaram a ter mais aberturas, as paredes livres dos pesos dos tetos,foram abertas em largas janelas e vitrais,em forma de ogivas,trifório,ou circulares – as rosáceas.

O ambiente ficava iluminado através da luz que transpassava pelos vitrais dando ao ambiente um ar místico e irreal,nesse período houve um extraordinário desenvolvimento da arte de pintar vidros. São famosas as catedrais góticas em honra a virgem: Notre Dame de Paris;de Chartres,de Reims.

Nessa época a lareira assumiu a função de símbolo de lar,pois antes era acesa no chão e os construtores do gótico criaram a lareira de grandes proporções com a chaminé que se projetava para fora e era decorada com motivos arquitetônicos ou escudos de armas.Em frente a lareira eram colocadas cadeiras,bancos de encosto móvel e um pequeno tapete.

O Mobiliário era feito geralmente e carvalho deixado ao natural,eram de proporções pesada retangular e simples com pesadas ferragens usadas mais como proteção do que como embelezamento.

Destacaram-se nessa época as arcas ou cofres,credências,cadeiras,camas,bancos e mesas.

Arcas ou cofres – serviam para guardar roupas e eram usadas tambem como cama ou assento,seriam precursoras dos armários e cômodas.

Credência - Movel alto,especie de altar de igreja,colocavam-se os alimentos para serem provados pelos servos antes de serem apresentados aos senhores.

Cadeiras - Em forma de trono com dossel para os senhores,pessoas de menor importancia utilizavam banquetas de dobrar em forma de X.

Camas - Eram altas,fechadas por cortinas,tapeçarias ou tecidos pesados,sendo necessário ás vezes o uso de banquetas para alcança-las,por isso era comumver-se ao lado uma banqueta,os cortinados e o dossel eram facilmente transportáveis.

Mesas - Longo tablado colocado sobre cavalete nas horas das refeições.Eram cobertas por finas toalhas de linho,porém não se usavam ainda nesta época os talheres e os pratos individuais,comiam com os dedos em uma grande bandeja colocada ao centro da mesa.Talheres e pratos individuais só foram começar a ser utilizados na metade do séc. XVI.

Aqui finalizamos os estilos da Idade Média,coloquei os detalhes que julgo mais importantes dentro desses estilos para quem quer conhecer um pouco da história da arte e a história do mobiliário,acredito que aqui poderá ser o início e motivação para muitos que buscam o conhecimento nessas artes.Além dos livros que me serviram de apoio para esta escrita,livros que ja citei,a internet é uma ferramenta de apoio indispensável e onde tem muitas informações que podem ser acrescentadas.
Bjs Sylvana Marques.

Estilo Românico ( 800 -1150)

2008-07-23T10:22:00.000-07:00

Estilo Românico

Floresceu no ocidente. Carlos Magno, pois fim ao barbarismo e estabeleceu a união política, fez-se coroar em Roma, rodeou-se de homens sábios, deu novo impulso à fé cristã e as artes, sendo considerado em geral como o primeiro patrono das artes na Europa.

Após o ano 1000 vêem-se por toda a parte novas construções, principalmente as religiosas por causa do grande impulso do cristianismo. Nesse estilo vê-se influencias variadíssimas; irlandesa, celta, escandinava, russa, normanda, oriental e romana.

Foi chamado de Românico por ter como base o arco romano semicircular, arco pleno ou meia circunferência.

A construção românica é pesada, maciça, majestosa, terrena e consciente da sua força.
A tendência de toda a arquitetura era para muita largura e pouca altura. Os interiores eram simples, e o baixo relevo era a forma mais comum de escultura.

Para benefício de um povo iletrado o ornamento no interior das igrejas era de caráter instrutivo.
A escultura que ornava portas, paredes e colunas eram abstratas e convencionais, a margem da realidade, nunca havia cópia direta da natureza. Os castelos nesta época tinham um aspecto vazio, escuro e eram cercados de muralhas, vendo-se no castelo feudal o desenvolvimento da arquitetura românica. A pintura era com muito ouro e púrpura. Pelas poucas aberturas existente neste estilo e interiores vastos eram propícios neste ambiente o uso de mosaicos, tapetes , panos decorativos e afrescos.

Estilo Bizantino ( 350 - 1453)

2008-07-23T10:12:00.000-07:00

Estilo Bizantino (350 – 1453)

Foi o estilo que nasceu em Bizâncio ou Constantinopla (hoje Istambul), antiga capital do império Romano do oriente.

A arte bizantina se deu através dos resquícios da arte greco - romana fundindo-se com motivos orientais, afetadas pelo simbolismo cristão. Arte convencional e conservadora, onde se destacou o mosaico. Os interiores das residências eram luxuosos, as ornamentações eram elegantes, trabalhadas e decoradas em baixos - relevos. O arco semicircular foi muito utilizado como suporte ou em portas e janelas.

A Igreja de Santa Sofia, em Constantinopla, tornou-se um dos grandes exemplos da arquitetura bizantina, hoje é um museu.

Estilos da idade média;

2008-07-23T08:53:00.000-07:00

Estilos da idade média;

Com a vitória do Cristianismo, dá-se a decadência da arte clássica, a arte então irá adaptar-se a essa nova religião.
Esses estilos revelam uma época cheia de lutas e misérias, onde a religião era o foco principal da sociedade.

Bizantino - 350-1453.
Primitivo Cristão - 330 - 800.
Românico - 800 - 1150.
Gótico - 1150 - 1400.

Um Domingo DECORADO.

2008-07-20T06:06:00.000-07:00

Finalizamos os ESTILOS DA ANTIGUIDADE e iremos começar um passeio pelos estilos da Idade média ou Idade das trevas, há ainda os que preferem o termo Idade medieval (Rssss).Apesar de ser um período conturbado,por batalhas religiosas,onde a religião domina a vida e até os pensamentos,período dos senhores feudais...Nossssssaaaaa!Teremos coisas maravilhosas para ver,a idade das trevas também produziu beleza. A catedral de NOTRE DAME,tão linda,tão famosa,tão magnífica é uma obra desse período...

...Vou parar de escrever,senão me empolgo e adianto todo o estilo medieval por aqui!

Como hoje é domingo vim presente-los com algumas mostras de decoração que encontrei nas revistas CASA CLAUDIA e dois conceitos básicos que temos que ter em mente sobre o CLIENTE e o DECORADOR.Inspirem-se:

Veja meu Slide Show!

2008-07-19T19:42:00.001-07:00

O Estilo Romano

2008-07-17T16:10:00.000-07:00

O Estilo Romano

Roma dominou e conquistou todas as terras do mediterrâneo com suas legiões, porém a Grécia que conquistou o mundo com sua arte, sendo a arte romana dotada primeiro de motivos etruscos e depois gregos. Muitos móveis romanos são cópias dos gregos, diferenciando-se pelo emprego do bronze e alguns ornamentos diferenciados.
Com grandes conquistas e muito poder, baseada na arte grega, Roma foi construindo uma arte nacional, mais luxuosa, realista e monumental. São famosos o palácio de Nero todo em ouro, o Coliseu, o Panteão, basílicas e arcos do triunfo.
Em alguns casos o excesso do luxo destruía a beleza do contorno.
Graças às escavações de Pompéia e Herculano podemos ter idéia de como era a vida em Roma, nos restos arqueológicos foram encontrados móveis de madeira como cama, mesa, armários e outros objetos que nos permite imaginar como era o ambiente.

“Gracias a las excavaciones de Pompeya y Herculano podemos hacernos una idea de cómo era la vida hace veinte siglos, en los restos arqueológicos encontrados figuran muebles de madera: camas, mesas, armarios y otros objetos que nos permiten imaginar como era su ambiente. El romano fue un pueblo eminentemente poderoso y practico, culturalmente la influencia de Grecia es importante y se llegan a repetir exactamente algunos tipos de mueble; pero destaca el empleo de bronce con elementos originales. Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de plata y metales preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de tapices, llegados desde pueblos mas alejados del Imperio.”

Para noção maior deste tema, ver “Mueble en el Imperio Romano” em a “Historia del mueble”,endereço eletrônico : http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html

Os romanos empregaram em seus ornamentos a folha de acanto, ”amorinis”, serpente, cisne, águia, leão, touro, esfinge, coroas, guirlandas.Tinham grande apreço por flores e jardins.

“Nota-se nos jardins da renascença italiana e principalmente da francesa a influência dos jardins romanos”.

O mobiliário – Tinha a aparência pesada, maciça e luxuosa. Tinham camas, cadeiras, arcas, buffets e mesas.
* Cama - Era a peça mais importante, pois passavam muito tempo deitados. As camas eram baixas com cabeceiras altas e curvas, revestidas com bronze, metais preciosos, ou incrustadas de marfim e tartarugas.

* Arcas – Eram semelhantes ás gregas,em madeira,bronze ou ferro,trabalhadas e repousavam sobre pedestais de mármore.
Buffets – Móvel com duas prateleiras superpostas,utilizava-o na sala de jantar para ostentar vasos,utensílios de ouro,prata ou outros objetos preciosos

* Mesa – Pequenas,pesadas e de grande beleza,geralmente feitas em mármore,madeiras raras ou metais preciosos,mesas com suporte em tripé eram muito utilizadas.Os pés muitas vezes simulavam leões terminando com garras.

O Estilo Grego ( 1000 a.C a 145 a.C )

2008-07-17T15:35:00.000-07:00

O Estilo Grego

O termo Clássico surgiu na Grécia.Almejavam a perfeição,os gregos eram dotados de personalidade lógica e observadora fora do comum. Atingiram seu intento em filosofia, literatura e artes.

A arte grega pode ser dividida em quatro períodos:

Primitivo ou Heróico -3.000 – 1.000 a.C.
Dórico ou Arcaica – 1.000 – 480
Jônica ou Idade do Ouro – 480 – 336
Coríntia ou época de Alexandre – 336 – 145

Os gregos apreciavam a clareza das coisas, queriam ver tudo em perfeição, sem adornos e excessos, a escultura e arquitetura encarnavam os ideais de harmonia, ordem moderação e proporção.
A arquitetura grega nos é a mais familiar, e nessa se destaca os Templos que eram fantásticos e super importantes. Tinham estrutura retangular e alongada, com entrada em uma das extremidades, não eram construídos pra abrigar fiéis, mas a estátua de um deus,primeiramente foram construídos com troncos de madeira mais passam a ser feitos com colunas em mármore com caneluras,que imitavam os veios dos troncos.
Apareceram três ordens de colunas:

Ø Coluna Dórica: é a coluna que sai direto do chão, é mais grossa, com caneluras afinando ligeiramente para cima terminando em capitel com forma de almofada quadrada. Vai dar o nome a tudo aquilo que se parece com ela de “arquitetura dórica”. É chamada também de coluna masculina, por ser mais robusta.
Ø Coluna Jônica : Elas são mais fininhas,leves e delicadas com caneluras, saindo sobre uma base e no topo (capitel) tem um desenho denominado “voluta”. A voluta vai ser muito usada também depois no Barroco.
Ø Coluna Coríntia : Apareceu mais tarde,é semelhante a jônica,diferindo no capitel que é formado por folhas de acanto,foi muito utilizada pelos romanos.

A obra máxima da arquitetura grega é o “Partenon”.
O ornamento grego, às vezes colorido, era mais freqüente incolor, suas formas eram infinitas, usaram largamente lótus, folhas de acalanto, vitórias aladas, palmas, cariátides e as estatuas soberbas.
A época mais fantástica da Grécia será em 350 A.C., chamada de época clássica. É quando surge a arquitetura, o teatro, a arte, tudo o que gostamos até os dias de hoje.

O mobiliário – usaram mármore, bronze, ferro e madeira na construção de seus moveis que eram decorados com entalhações, incrustações e pinturas.Usaram camas,cadeiras,cofres e mesas.

Ø As camas eram formadas por suportes em pilastras com capitel jônico,nota-se influencia do Egito e Ásia menor.
Ø Cadeiras “Difros” sem espaldar e com suporte em cilindros e “Klismos” de pernas e encosto curvos.Haviam também cadeiras com as pernas terminando em discos,patas de cachorro ou leão.
Ø Mesas pequenas e baixas,muitas vezes de bronze,com 3 ou 4 pés.

A "klismos" era uma cadeira elegante, de belas proporções com espaldar curvo, pés em forma de sabre e assento trançado.O mobiliário grego, entre 1200 e 300 AC, produziu uma variedade maior do móvel decorativo. Os tons azeitona e amarelo, a madeira nativa como o cedro, foram torneados, entalhados, pintados, e embutidos com as pedras preciosas.

Mobiliários do Antigo Egito

2008-07-17T15:27:00.000-07:00

2008-07-17T15:05:00.000-07:00

Os historiadores acham que a forma mais certa daquelas pedras chegarem seria através de barcos pelo Rio Nilo, onde cada barcaça levaria 2 pedras amarradas embaixo da água para que ficassem mais leves. Só que durante todos esses séculos nenhuma pedra foi encontrada no Rio Nilo.
Essas pirâmides eram totalmente racionais.
Algumas pirâmides eram fechadas no topo e outras abertas. Existem muitas portas falsas e corredores falsos, para proteger o faraó.
Obs.:
A Geográfica Universal publicou que os franceses fizeram um buraco próximo à base, na lateral, e deixaram cair uma ferramenta, que flutuou. Não tinha nenhuma gravidade. Após muitas pesquisas descobriram que em Maio a cada dois anos naquele local não tem gravidade.
Quando descobriram a pirâmide de Quéops já não tinha mais nada dentro, havia sido violada.
A pirâmide de Quéops tem uma força, uma energia, que tudo que está localizado próximo num raio de 200 metros não morre, não apodrece, mumifica. As moradias descobertas próximas às pirâmides eram construídas em alvenaria e pedra. Todas tinham terraço com cobertura. Depois das pirâmides o que existe de mais fantástico é Karnak e Luxor, são dois templos ligados entre si localizados na cidade de Tebas.

Técnica da pintura Egípcia:

Antes de desenharem, faziam esboços em pedras arenosas chamadas de ostrakas (porque a pedra parecia com uma concha). A partir desse esboço eles elaboravam a obra definitiva sobre a parede, muro ou madeira. Primeiro faziam um reboco grosso sobre a parede, depois passavam uma massa fina de gesso sobre o reboco. Pegavam um pincel fino feito de bambu e desenhavam no gesso ainda úmido. Após secar colocavam a cor. A pintura não tem nenhum efeito de luz e sombra, eram chapadas, cores planas.
A cor vermelha era dada pelo óxido de ferro. Faziam com goma arábica e clara de ovo.
O azul era feito com o pó raspado do lápis lázuli e misturavam também com goma arábica, clara e um pouco de óleo de amêndoa.

Na iluminação da arquitetura egípcia não há quase janela, ela só aparece excepcionalmente. Nos templos egípcios haviam iluminações que deixavam passar a luz do sol somente no que fosse divino, propositadamente, sobre as esculturas dos deuses, que estão dentro da pirâmide e que tem ligação com o sol. Os deuses que tem a ligação com a lua vão ser iluminados pela luz da lua.
Os gregos foram estudar a iluminação dos teatros com os egípcios.

Os Obeliscos - vem da palavra grega “obelos” que quer dizer coluna terminada em ponta. Os obeliscos eram erguidos quando ganhavam uma guerra como se fosse um troféu. Geralmente todos os obeliscos eram para comemorar algum feito político ou algo que o faraó desejava celebrar. Eram altíssimos, feitos de mármore, colocados sobrepostos sem andaime, atingindo equivalente a um prédio de 10 ou 12 andares.
Quando Napoleão foi ao Egito pegou o obelisco de Karnak e Luxor e levou até a praça da Concórdia, na França. Também tem um obelisco na Praça Navona. Hoje em dia quase em todos os países tem obeliscos do Egito.

O Mobiliário – Era de estrutura rígida, refletindo a arquitetura e costumes da época. Tendo como maior característica, os suportes imitando pernas de cachorro, e colocado sobre pequenos quadrados de madeira. Usaram mesas,camas,cadeiras e cofres.

Ø Mesas - Oval ou retangular, os egípcios não sentavam as mesas para refeições, estas eram em geral de tamanho pequeno.
Ø Camas – Os suportes imitavam pernas de animais e às vezes toda a cama tinha um formato de leão. As cabeceiras eram altas em formatos de meia lua.
Ø Cadeira – bancos desmontáveis com suporte em X. Assento de madeira, couro ou junco e os suportes imitavam pernas de animais. No novo império as cadeiras eram ricas e trabalhadas com cabeça de leão e touro, tinham o espaldar maciço.
Ø Cofres – Estreitos e compridos pintados em desenhos geométricos de cores vivas.
A arte egípcia nos deixou como legado a esfinge, o obelisco e a estatuária que foram repetidas no mobiliário da Renascença e do estilo Império.

O Estilo Egípcio

2008-07-17T14:52:00.000-07:00

O Egito é considerado o berço das civilizações. Viviam para viver a eternidade. Acreditavam profundamente na imortalidade da alma. O Egito é uma espécie de oásis no centro de uma região desértica, tendo como sua alma o Rio Nilo, responsável pela fertilidade de suas terras graças às inundações periódicas.
A arte egípcia é uma arte toda voltada para o sentimento de morte e eternidade, dirigida para a religião, sendo simbólica, convencional, simétrica, equilibrada e geométrica. Tendo padrões super rigorosos que deveriam ser seguidos. Os artistas aprendiam bem cedo o estilo.

Eram características da arte egípcia: a lei do frontalidade, onde toda a figura humana é representada com o rosto de perfil, olho de frente, tronco de frente e braços e pés de perfil, com as mãos sempre sobre o joelho; os homens tinham que ser mais altos do que as mulheres e ter a pele representada com uma cor mais escura. Até 30 a.C. o Egito tem uma arte e civilização forte, sua arte estava tão ligada ao país que quando o país entra em período de declínio a arte sofre toda essa conseqüência. Sua arte permaneceu forte por 3.000 anos.
O símbolo egípcio mais conhecido é a “Pirâmide”, consideradas colossais e que até hoje causam controvérsias entre historiadores sobre como foram construídas. As pirâmides eram túmulos e foi uma construção que proliferou no Egito. Foram construídas com blocos sobrepostos sem nenhum elemento de ligação, para esses blocos ficarem perfeitamente encaixados tinham que ser polidos manualmente e os cálculos eram precisos.

Estilos da Antiguidade;

2008-07-17T14:50:00.000-07:00

Esses estilos dividem-se em geral em dois períodos: Pré – clássico e Clássico. Abrange as artes do Egito, Assíria, Babilônia, Pérsia, Índia e Creta o período pré-clássico, Grécia e Roma o período clássico.
Dentro desses dois períodos encontramos trabalhos com noções perfeitas de proporção, equilíbrio, pureza de linha e até anatomia. Tendo a religião como grande inspiradora.

Egito, Grécia e Roma criaram artes que posteriormente influenciaram vários outros países, então destacarei aqui algumas de suas particularidades.

Antes de começar gostaria de dizer que a história da arte é um assunto amplo,com uma bibliografia vastíssima e com olhares diferentes...Admiro muito o equilíbrio,rigidez e proporção da arte egípcia,feita para a morte,para a eternidade,para a religião porém a Grécia é majestosa com seu estilo contrário aos egípcios pois não eram dominados pela religião,devotos da liberdade,povo do qual herdamos nosso espírito ocidental,onde somos crentes das nossas realizações.Acho magnífica a forma desse povo venerar o homem e a razão ao ponto de conseguirem superar a fé...Mas como o objetivo do blog é a ARTE DE DECORAR INTERIORES,serei breve em descrever estes estilos e aconselho que vocês busquem mais e mais informações pois o assunto é magnífico.Para escrever para vocês essa parte histórica usei como fonte bibliográfica:

MASCARENHAS, Alayde Parisot. Arte e Decoração de Interiores.
GOMBRICH, Ernest. A História da Arte.
Apostila do curso de Decoração de Interiores da Escola de Decoração Nida Chalegre. Estilo de Mobiliários.

2008-07-16T17:02:00.000-07:00

“Nós moldamos nossas casas e mais tarde nossas casas nos moldam.”
Winston Churchill.

Pelos contextos históricos, sabemos que o homem povoa a terra a quatro milhões de anos antes do período paleolítico do qual temos as primeiras referências.
De arte só sabemos a partir de 400 séculos atrás, onde o homem associou a forma à função e criou o objeto, época da pedra lascada (paleolítico).
Esses homens chamados de primitivos habitavam em cavernas onde faziam pinturas rupestres (como são chamadas as pinturas das cavernas). Mesmo hoje são chamadas de “pintura rupestre” aquelas pinturas feitas em tons crus, marrons, ocres. A pintura neste período é uma “pintura realística e figurativa” porque o homem pintava tal qual ele via. É a primeira representação de um estilo na história da arte.
O domínio técnico dos homens das cavernas é surpreendente. Primeiro utilizou o dedo como pincel, depois o pincel bem rudimentar feito de pêlos e penas de animais. As cores empregadas eram ocre, vermelho, sépia que eram feitas de materiais orgânicos como: fibras, sangue, sementes, ossos carbonizados, carvão vegetal (que usamos até hoje).
A história da arte é uma história de artistas, de pessoas em mutações, com criações, e não de técnicas, você pode ter muita técnica, mas se não tiver uma concepção artística dificilmente fará alguma coisa.

Nas cavernas do período paleolítico foram descobertas algumas simbologias como o “quadrado”, inexplicável para os cientistas, já que os homens não conheciam as figuras geométricas e só retratavam o que viam na natureza.

Obs. O auge do abstracionismo é fazer quadrado, porque não existe na natureza.
A arte é realmente a expressão de uma época. O pré-histórico da era paleolítica fez esculturas de figuras femininas em pedra, mulheres de seios enormes, ventre saltado e nádegas enormes. Uma das conquistas do pré-histórico foi a capacidade de representar as três dimensões. Outras formas de arte são as gravuras. Eles faziam incisões nas cavernas aproveitando os relevos para dar volume nos desenhos. Oito mil anos depois (dos 40.000) começa o período neolítico, na pedra-polida. A temperatura era mais amena e os homens abandonaram a vida nômade. O homem neolítico consegue o controle sobre a sua alimentação. Começa a plantar, a cultivar e se organizar socialmente formando aldeias. A arte passa a ser feita do lado de fora na entrada das cavernas com o objetivo de serem vistas. Surgem as primeiras representações de figuras masculinas. Pintam do lado de fora mostrando os atos da vida coletiva, como uma forma de leitura de suas vidas, eram pinturas sobre a caça, como eles pintavam etc. Assim vão documentar para as vidas futuras o que a sua comunidade fazia. E é a primeira mudança de estilo na história da arte. O homem passa de figurativo realista para a pintura geométrica e passa a ser um ser social.
Interessante no homem pré-histórico é quando ele toma consciência da dependência que vivia do bem e do mal. Ele percebe que há algo que domina e toma conta dele, que é a natureza. Percebe que a colheita não depende dele, mas de alguma coisa além dele. A partir da consciência desse ser vai surgir à necessidade da crença e do culto, surgindo à religião com seus mitos, símbolos sagrados e cerimônias fúnebres para protegê-los e ajudá-los. Uma das atividades artísticas mais importantes do neolítico é a cerâmica. Depois da cerâmica é que vai surgir a madeira.
Faziam para dormir uma grande cama de cerâmica em formato de barco para segurar o calor. Restaram apenas pedaços dessas peças e muitos desenhos desse período neolítico documentando isso tudo.

A idade do Bronze também foi descoberta por acaso, acredita-se que estavam fazendo uma fogueira em um acampamento quando, derreteram uma pedra que tinha cobre e estanho. Esses minérios derretidos formaram o bronze que quando esfriava endurecia rapidamente. Essa liga possibilitou modelar uma infinidade de coisas. Os utensílios ficaram bem melhores. O final da idade do bronze já não é mais considerada pré-história. Período que construíram rodas, carros, etc.

Obs. Vários pintores do século XX vão trabalhar em cima da história da arte primitiva, é o caso de Picasso.